Las peores películas de 2018



Las peores películas de 2018Aunque siempre es un esfuerzo de grupo (la miseria ama la compañía), El AV Club La lista de las peores películas del año casi nunca es un verdadero voto de desaprobación por consenso. Porque aunque todos tendemos a ver las mismas buenas películas, por lo general vemos diferentes malo unos, capturando la basura más pésima en una tarea desafortunada y aprendiendo (y evitando) los errores de visualización de los demás. Sin embargo, las cosas fueron diferentes este año. La peor película de 2018 fue más que una gran bomba. Se convirtió, en su maldad inmensamente citable y su actitud defensivacampaña publicitaria anticrítica, una causa célebre de la ofensa cinematográfica. Es por eso que, tal vez, los ocho contribuyentes del siguiente salón de la vergüenza no solo vieron sino también votado para la misma película, resultando en el raro ganador unánime de nuestra encuesta anual más pequeña. Cada una de las películas enumeradas a continuación fue dolorosa, a su manera especial. Pero solo nuestra elección número 1 unió a todos con desdén. Que muy 2018 de eso.


20. Dios no está muerto: una luz en la oscuridad

Foto: PureFlix Entertainment



Por lo menos, vale la pena ver lo último y lo mejor de los trolling ateo. Dios no está muerto serie solo para ver cómo se verían los tristes melodramas de Hollywood si el mundo del espectáculo estadounidense estuviera dirigido por cristianos evangélicos en lugar de izquierdistas de la Nueva Era. En este universo cinematográfico, son los académicos y los activistas los que están arruinando la vida de la gente común, no los peces gordos corporativos y los hipócritas moralizadores. Una luz en la oscuridad encuentra al incondicional reverendo Dave (David A.R. White) de la franquicia en el centro de la controversia una vez más, cuando la universidad propietaria del terreno de su iglesia encuentra una excusa para echar a la congregación. Como siempre, el reverendo es el tipo perfectamente relajado y razonable, y los maestros impíos y los abogados cruzados son los malvados de mente cerrada. La película casi podría pasar como una parodia de la piedad liberal, si no fuera tan completamente sincera. [Noël Murray]


19. Caniba

Foto: Saltamontes Film

a donde va lip a la universidad

La película más repulsiva del año (como seguramente reconocerían incluso aquellos que la admiran), Caniba empuja una cámara literalmente hacia la cara de Issei Sagawa, un hombre japonés que asesinó y se comió a un compañero de estudios en la Sorbona en 1981. Evitando la prisión a través de una declaración de locura, pasó las décadas desde que contó y se benefició de su crimen. Por alguna razón, los directores Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (quienes anteriormente hicieron la soberbia Leviatán ) sintió que explorar la mirada silenciosa e impasible de este anciano en un primer plano extremo, deslizando la lente sobre su piel durante minutos, proporcionaría una ventana a su alma, o reflejaría nuestra propia degradación, o algo así. Cuando eso se vuelve demasiado pretencioso y aburrido para soportarlo, cambian al hermano y cuidador de Sagawa, un masoquista que lo apuñala repetidamente en los brazos. Cualquiera que se siente a través de este odioso retrato experimental sabrá cómo se siente. [Mike D'Angelo]




18. Mary Shelley

Foto: IFC Films

Haifaa Al-Mansour, la primera cineasta de Arabia Saudita, se mostró tremendamente prometedora con su debut, Wadjda , y por eso fue emocionante, la noticia de que se iría a Estados Unidos para otro retrato de una niña astuta cuyo intelecto la puso en desacuerdo con su lugar y tiempo. Pero el guión de Emma Jensen allana los detalles más peculiares de la frankenstein la vida del autor en una película biográfica, y la dirección nueva e inexplicablemente suave de Al-Mansour no pudo tomar el relevo. ¿Cómo haces que una película sobre la adolescente gótica original que pierde su V-card en la tumba cubierta de musgo de su madre se sienta como una telenovela de presupuesto medio que The CW rechazaría por ser demasiado estricta? Parte de la culpa probablemente recae en Elle Fanning, quien interpreta a la escritora, famosa por su rareza, obstinación y morbosidad, como una muñeca de porcelana pasiva. Pero Al-Mansour ya ha demostrado que es capaz de mucho más, aunque también se siente cómoda navegando, como lo demuestra su último proyecto, la comedia romántica en piloto automático. Pañales para siempre . [Charles Bramesco]


17. Ha nacido una estrella rehacer. Pero en lo que realmente está atrapado el encantador Rothe es en una imitación transparente de Nicholas Sparks y sus interminables alabanzas a los que padecen una enfermedad terminal; solo que a esta película le faltan las agallas para matar a cualquiera más allá de un personaje negro apenas desarrollado, que expira antes de tiempo para que los blancos pueden estar reunidos en su funeral. [Jesse Hassenger]




16. Hostal apogeo, y exceptuando una incursión reciente ennostalgia de amblin, Eli Roth ha encontrado su verdadera vocación en el troleo: donde antes quería hacer vomitar a todos, ahora se conforma con hacerlos enojar. Y en un año con casi tantos tiroteos masivos como días, ¿qué podría ser más atrevido y provocativo que revivir el thriller de venganza de 1974 de Charles Bronson? Transportando la acción de los justicieros de una Nueva York mugrienta a la visión reaccionaria de Chicago como una zona de guerra infernal, esta nueva versión simplista y aburrida promueve alegremente el tema de conversación de la NRA de un buen tipo con un arma que detiene a los malos con armas, todo mientras aprende a manejar- levantarse y defender lo suyo. El momento fue atroz, pero Deseo de muerte parecería bastante irresponsable incluso si no eran liberados mientras millones marchaban por sus vidas. Al menos Roth encontró una musa perfecta en Bruce Willis, cuya sonrisa de confianza comunica el ¿hermano loco del director? sensibilidades mejor que las palabras. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. abajo]


15.cerca de genial; el resto de la película se ve poco halagador como un cruce entre un video de vacaciones (hay una escena en la que vemos a los tipos comer helado) y un tacaño basado en la fe que de alguna manera llevó a Judy Greer y Tony Hale a papeles secundarios. [Ignatiy Vishnevetsky]


14. Sicario: Day Of The Soldado

Foto: Sony

Parte de Sicario El poder inquietante de provino de cómo marginó lentamente a su heroína, la sensata agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt), para señalar la inutilidad de tomar una posición moral durante un conflicto sin lados buenos, solo lados equivocados. O eso es lo que pareció estar haciendo Es difícil estar seguro después dia del soldado , una película machista de War On Drugs del mismo guionista, Taylor Sheridan. Con Macer fuera de escena, los deberes del protagonista pasan a Matt (Josh Brolin) y Alejandro (Benicio Del Toro), transformados de figuras amenazantes de la corrupción de la realpolitik en antihéroes vaqueros prototípicamente conflictivos, haciendo un trabajo sucio porque alguien tiene que hacerlo. Soldado se deshace de todo lo complejo y preocupantemente ambiguo de su predecesor, ofreciendo solo una pobre imitación del estilo siniestro de Denis Villeneuve, así como un oportuno alarmismo trumpiano que involucra a hombres malos y terroristas suicidas que inundan la frontera con México. Es la rara secuela tan mal juzgada que te deja preguntándote si el original fue tan bueno como recuerdas. [AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. abajo]


13. El principe feliz

Foto: Sony Pictures Classics

yankers de manivela de educación especial

Imagina eso Ed madera había dramatizado solo los últimos años de la vida de su sujeto, ignorando su carrera cinematográfica, por horrible que fuera, y centrándose por completo en su caída hacia la pobreza y el alcoholismo. O considera lo tedioso Hombre en la luna habría sido con su alcance restringido a Andy Kaufman muriendo lentamente de cáncer. Ese es el tipo de decisión inexplicable que Rupert Everett tomó con El principe feliz, que escribió y dirigió para poder interpretar a Oscar Wilde en desgracia terminal. La película, si bien empática, es un fastidio largo y poco esclarecedor, que ignora deliberadamente todo sobre Wilde, aparte de su condición de paria después de la prisión. Es la película biográfica de Great Man menos toda la grandeza, un enfoque audaz que, como resultado, nadie había intentado antes porque ver a alguien marchitarse es un lastre. [Mike D'Angelo]


12. Verdad o reto de Blumhouse

Foto: Imágenes universales

Las mejores películas de terror toman ideas complicadas y les dan vida, chapoteando en aguas filosóficas, políticas o psicológicas mientras aún encuentran tiempo para un susto extraño. de Blumhouse Verdad o reto No le falta potencial en esa área, llenando su vaso de margarita hasta el borde con cosas como la amistad femenina, la responsabilidad personal y la noción errónea de que decir la verdad siempre es lo más amable y lo mejor que se puede hacer. Pero la película hace una mierda con todo eso. La maldición de verdad o reto que atormenta a Olivia (Lucy Hale) y sus amigos los obliga a todos a turnarse, lo que lleva a un round robin de situaciones cada vez más extremas. acrobacias que no logran disfrazar la naturaleza subyacente de prisa y espera del material. Junto con el desinterés total del director Jeff Wadlow en cualquier cosa que se parezca a las relaciones humanas reconocibles, hace que una película sea francamente lánguida en la que un tipo se sumerge un bolígrafo en su propio ojo y luego lo clava más profundo al golpear la cabeza contra una pared. La cosa dura 100 minutos pero se siente mucho más. [Allison zapatero]


11. Milla 22

Foto: STX Entretenimiento

Para cualquiera que haya sufrido alguna vez con los thrillers arrancados de los titulares del director Peter Berg y la estrella Mark Wahlberg. dia de los patriotas y Horizonte de aguas profundas , hay algo que aclara sobre mirar Milla 22 . Aunque es otro himno al ideal del hombre bueno, con Wahlberg interpretando a la impulsiva cabeza que dobla las reglas de un oscuro escuadrón antiterrorista de la CIA, esta vez Berg y su guionista Lea Carpenter no están atados a ninguna historia real en particular. . En cambio, lo que han creado es un compendio impresionantemente asombroso de clichés de películas de acción de dos puños, cortando frenéticamente y, a menudo, de manera incomprensible entre súper espías armados, burócratas que cagan en fiestas, miembros de la familia que se sienten culpables y expertos sentados al frente. de pitidos en las pantallas de las computadoras. Milla 22 destila todos los impulsos creativos derivados de Berg y Wahlberg y la política reaccionaria en 94 minutos terribles, tal vez, uno solo puede esperar, para purgarlos de sus sistemas, de una vez por todas. [Noël Murray]


10. Los asesinatos de Happytime

Foto: STX Entretenimiento

La utilidad de Los asesinatos de Happytime era cuestionable en primer lugar, ya que hay una película donde los títeres beben, follan y consumen grandes cantidades de drogas, y se llama Conoce a los débiles . Este, sin embargo, proviene de The Jim Henson Company propiamente dicho, o, al menos, de su división alternativa, lo que hace que la falta de imaginación sea aún más decepcionante. Es una comedia que opera según el principio de que los Muppets que dicen malas palabras siempre son divertidos, no importa cuántas veces lo hagas, y el resultado no solo es persistentemente tonto y abrumadoramente un divertido pero repetitivo también. Puede haber algo en la idea de hacer películas de Muppet para adultos, pero ¿esto? Esto no es todo. [Katie Rife]

inseguro temporada 4 episodio 8

9. Las mentes más oscuras

Foto: 20th Century Fox

Y si X Men tuvo lugar principalmente en estacionamientos y carreteras secundarias? Esa es la brillante pregunta respondida por Las mentes más oscuras , un intento fallido de clonación por parte del propio estudio casero de los X-Men. Cruzando historias de persecución de poder mutante con YA codificado por colores El odio que das y maravíllate ante la diferencia. Mejor aún: Nunca mires Las mentes más oscuras en absoluto [Jesse Hassenger]


8. Silencio

Foto: Netflix

Un cantinero Amish enmudecido por uno de esos accidentes de navegación en los que los Amish siempre parecen estar metiéndose. Paul Rudd y Justin Theroux luciendo postizos monumentalmente horribles como un par de cirujanos del mercado negro llamados Cactus Bill y Duck, cuya onda homoerótica discreta puede o no aludir a algo más. Una escena sin secuencias que presenta a un robot sexual bien dotado. Sobre el papel, el gran giro de Duncan Jones para las vallas de ciencia ficción contiene todos los ingredientes del mejor tipo de mala película: un trabajo enormemente defectuoso de ambición de profeta loco íntimamente personal. Que traición, entonces, que este mal funcionamiento Cazarecompensas el replicante ni siquiera puede generar la energía para ser el tipo correcto de incompetente. Entre la agotadora falta de actuación de Alexander Skarsgård a la cabeza, una trama inerte sin sentido y un diseño de producción que parece a la vez trabajado y completamente indistinguible, no hay entusiasmo para saborear en este fracaso. Ver la película se siente como un trabajo. [Charles Bramesco]


7. el forastero

Foto: Netflix

el regalo que termina 2015

Las películas originales de Netflix a veces parecen haber sido generadas no tanto por su legendario algoritmo como a través de Mad Libs: una historia [de género extranjero] ambientada en [período de tiempo] y protagonizada por [actor ganador de un Oscar]. Cualquiera que sea la razón, resultó en algo que pocos suscriptores podrían haber deseado fervientemente: una historia de yakuza ambientada en la década de 1950 y protagonizada por Jared Leto. Lo mejor que se puede decir sobre el forastero (dirigida por el cineasta danés Martin Zandvliet, claramente fuera de su elemento) es que su aburrida narrativa de salvador blanco se ve socavada por la actuación fatalmente insípida de Leto, lo que permite que el elenco japonés brille por unos momentos entre intrigas genéricas y episodios de violencia espantosa. En el futuro, Netflix y todos los demás deberían considerar adoptar este enfoque mohoso hacia otras culturas y metérselo por el [orificio]. [Mike D'Angelo]


6. Mundo futuro

Foto: Captura de pantalla

Escucha, llevar a Lucy Liu y Snoop Dogg y Milla Jovovich y Method Man al desierto para jugar Mad Max suena divertido. Nadie está debatiendo eso. Pero, ¿por qué hacer que el resto de nosotros nos quedemos sentados? Dirigida por el desgraciadamente prolífico James Franco y su frecuente colaborador Bruce Thierry Cheung, Mundo futuro tiene la sensación de una despedida de soltero con temática post-apocalíptica capturada en una película, lo que significa que, como siempre ocurre cuando se ven las películas caseras de otra persona, parece que fue mucho más interesante de hacer que de ver. Poco horneado, poco original y ensamblado de manera descuidada, es menos memorable que una resaca y casi tan divertido. [Katie Rife]


5. crímenes oscuros

Foto: Lionsgate

crímenes oscuros es todo lo que acusan los críticos Hostal of being: una provocación laboriosa, explotadora y sin sentido que fetichiza la violencia misógina y caricaturiza a Europa del Este como un infierno sombrío y perpetuamente nublado donde leer libros compuestos principalmente por descripciones explícitas de feminicidio sexualizado es aparentemente un pasatiempo convencional. Protagonizada por Jim Carrey en una actuación completamente despojada de carisma y Charlotte Gainsbourg (que necesita seriamente despedir a su agente) en otro papel más de mujer maltratada, el debut en inglés de Alexandros Avranas estropea el género criminal escandinavo tanto como La vida misma

Foto: Estudios de Amazon

El último narrador poco confiable es la vida misma es el tipo de línea que cualquiera que pase la adolescencia debería sentirse avergonzado de haber escrito y, sin embargo, se habla una y otra vez (a veces con una redacción diferente) en el meta-melodrama conjunto mal concebido de Dan Fogelman. A la vez morbosa y empalagosa, la trama de La vida misma une a dos familias en una historia de tragedias, giros y sacrificios convenientemente cronometrados que se extiende desde la década de 1980 hasta alrededor de la década de 2070 u 80. (Pero, ya sabes, sin ninguna de esas asquerosas cosas de ciencia ficción). Lo que todo esto tiene que ver con una narración poco confiable es una incógnita, aunque una trama secundaria sobre la tesis de posgrado de un personaje en literatura comparada (¡emocionante!) sugiere que Fogelman nunca ha leído un libro. los Somos nosotros la comprensión del creador de la vida y el comportamiento humanos es igualmente cuestionable. Tal vez sea porque todo se siente tan falso que el elenco monumentalmente sobrecalificado escapa ileso. [Ignatiy Vishnevetsky]


2. Gotti

Foto: Captura de pantalla

Al igual que el propio Dapper Don, esta execrable película biográfica de la mafia no duda en ser mala. Estamos hablando de una película que comienza con John Travolta volviéndose hacia la cámara en el estilo oh-no-te-vi-allí de un viejo especial de Navidad para declarar: Déjame decirte algo: Nueva York es la puta ciudad más grande del mundo. Pero los aficionados a las malas películas que podrían sentirse atraídos por este involuntario caminar duro del genero gangster y es la vergüenza de los clichés y los delitos contra la autorización de la música (nunca escucharás a West End Girls de la misma manera) ten cuidado: Gotti es una prueba de resistencia. Dirigida por Kevin Connolly (también conocido como E de Séquito ), la película convierte el ascenso y la caída del engreído jefe criminal de Gambino, John Gotti, en una torpe procesión de incompetentes y genéricas escenas de salas de audiencias, trastiendas y prisiones, con ocasionales fechorías violentas arrancadas directamente de una recreación televisiva de crímenes reales: todo el tiempo suponiendo que lo que los espectadores De Verdad el que se preocupa es Junior Gotti (Spencer Lofranco), el inexplicablemente eterno hijo del mafioso. Desde la década de 1930, las películas han sido acusadas de exaltar y glorificar el crimen organizado. Gotti hace que parezca tedioso. [Ignatiy Vishnevetsky]