Con la exquisita Vírgenes suicidas, Sofia Coppola captó la compleja nostalgia de la novela.



Con la exquisita Vírgenes suicidas, Sofia Coppola captó la compleja nostalgia de la novela.Sofia Coppola ha dicho que quizás nunca se hubiera convertido en cineasta si no fuera por la primera novela de Jeffrey Eugenides. Habiendo leído Las vírgenes suicidas (1993) por recomendación de Thurston Moore, Coppola se conectó inmediatamente con su descripción del malestar suburbano y el deseo adolescente. Los derechos de la película ya habían sido comprados y otro escritor adjunto al proyecto, pero decidió escribir su propia adaptación, más como un ejercicio que otra cosa. Cuando el guión original fue rechazado por ser demasiado oscuro, Coppola intervino e hizo suyo el debut de Eugenides.

No es difícil ver por qué alguien como Coppola, que había estudiado fotografía en CalArts y estaba un fotógrafo aficionado en Japón por un corto tiempo en los años 90 , se sentiría atraído por Las vírgenes suicidas . La prosa de Eugenides es evocadora y exuberante, casi mareada. Contada desde el punto de vista de un grupo de hombres que recuerdan su adolescencia en los suburbios de Detroit, los trágicos acontecimientos que componen la trama están imbuidos de una fuerza embriagadora. Cuando Cecilia, la más joven de las cinco hermanas adolescentes de Lisboa, intenta suicidarse por primera vez, Eugenides compara su cuerpo inerte en la camilla con una diminuta Cleopatra en una litera imperial. Sus imágenes y otros detalles sensoriales están tan envueltos con la abrumadora sensación de añoranza y juventud perdida de la novela que incluso las escenas cotidianas se presentan como míticas.



Captura de pantalla: Las vírgenes suicidas



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Tenía una mirada en mi mente de cómo debería sentirse mientras lo leía, de ese estilo confuso y retroiluminado de los años 70. Playboy fotografía, dijo Coppola Moda en una entrevista esta primavera para el 20 aniversario de la película. La paleta de colores de la película, dominada por cremas, bronceados y amarillos, ocasionalmente opacada por el gris azulado estéril de la depresión y la decadencia, recuerda a la vez la moda de mediados de los años 70 mientras evoca una neblina dorada de memoria idealizada. La atención que Coppola prestó a la escenografía y el vestuario también funciona más allá de la creación de un escenario suburbano realista. La habitación de Cecilia atestada de velas y dibujos, el estampado de flores de los vestidos de fiesta caseros de sus hermanas: todos estos son detalles con los que los narradores estaban, y todavía están, obsesionados, años después de la muerte de sus compañeros de clase. Junto con documentos oficiales como anuarios y registros médicos, los niños recolectaron diarios, fotografías familiares y listas de compras, numerando sus exhibiciones como si fueran artefactos o evidencia. Para los narradores, las chicas eran casi imposibles de entender, un sentimiento que se exacerba cuando el Sr. y la Sra. Lisbon les prohíben salir de casa después de que Lux rompe el toque de queda la noche de regreso a casa. La distancia solo profundiza la obsesión de los chicos y su inclinación a convertir a las chicas en iconos. Todo lo más ordinario se deja oculto, luego se imbuye de magia una vez revelado.

Si bien Coppola a veces privilegia la estética de sus películas a expensas de la historia, aquí muestra cuánto importan esos detalles. El pintalabios y los abanicos chinos, los álbumes de vinilo y los catálogos de viajes: antes de que estos objetos se conviertan en parte de la imaginación colectiva de los niños, primero forman la textura de las propias vidas de las niñas de Lisboa. Como Lux escribiendo los nombres de sus enamorados en su ropa interior, todos son manifestaciones externas de deseos internos.



Foto: Colección Criterio

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A pesar de ser bien recibida en Cannes en 1999, el estreno de la película en los Estados Unidos al año siguiente fue modesto. Desde entonces, la reverencia por la película ha crecido considerablemente, alcanzando su punto máximo en 2018, cuando recibió un lanzamiento de Criterion (lo que provocó una serie de piezas como esta). La admiración se debe, en parte, a cuán fiel es la adaptación de Coppola de la reverenciada novela, no necesariamente por permanecer fiel a elementos particulares de la trama, el diálogo o el personaje, aunque el director rara vez se desvió en ese sentido. Más bien, es el tono general que acierta, mucho del cual tiene que ver con la apariencia de la película. Junto con el director de fotografía Ed Lachman, que utilizó películas como la de Terrence Malick Páramos como inspiración, Coppola alterna imágenes efímeras y de ensueño con otras más mundanas: una estrella de luz brillando en el ojo de Lux cuando ve por primera vez a su enamorado Trip Fontaine; el contorno de la ropa interior de Therese visible debajo de su camisón raído. Pero Coppola hizo más que armar un tablero de humor de ensoñación y depresión adolescente, de lindas chicas rubias lánguidamente envueltas unas sobre otras y luciendo tristes; redujo la velocidad para mostrar la vida de las adolescentes más allá de la mirada de los niños y los hombres.

Esencial para este estado de ánimo es la banda sonora y la partitura original de la película, Coppola una vez más combina elecciones precisas de la época con otras más elegantes y figurativas. En general, el primero es una mezcla de cantautores sinceros y rock suave sentimental: So Far Away de Carole King, Strange Magic de ELO, Alone Again, Naturally de Gilbert O'Sullivan, algunos de los cuales Eugenides menciona en la novela por su nombre. . Todo esto se corta con un par de canciones sexys y cargadas de Heart en escenas destacadas con Trip (compensando parcialmente lo que sea que estaba pasando con la peluca de Josh Hartnett). Dichas selecciones evocan la era y evitan la sensación de reconocimiento que distrae y que puede venir con éxitos más grandes.



Por supuesto, una de las decisiones más inspiradas de Coppola en la película se produjo en la creación de la partitura. Durante una visita a Rough Trade en Londres, Coppola dijo que había recogido Primeros síntomas , el EP debut del dúo electrónico francés Air, más que nada porque le gustó la portada. Escuchar el álbum mientras se escribe el vírgenes suicidas guión, se dio cuenta de que el sonido de ensueño de Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel encajaba perfectamente con el estado de ánimo que quería invocar, y les pidió a la pareja que compusiera la música de la película. Es algo fortuito, pero muestra lo que puede suceder cuando un cineasta comprende las cualidades intangibles pero esenciales de su material de origen y luego sigue sus instintos a un lugar menos literal y más evocador. La partitura de Air, una de las mejores de todos los tiempos, es discreta pero indeleble, tanto que ni siquiera puedo pensar en la libro sin escuchar el saxofón desmayado y los tambores indiferentes de Playground Love. No solo realza la atmósfera que Coppola crea en otros lugares, una que es a la vez nostálgica y llena de peligro, sino que también funciona como un álbum en sí mismo. Sus sonidos etéreos entretejidos alrededor de las conocidas canciones pop de la película reiteran uno de Las vírgenes suicidas ’ preocupaciones más universales: nuestros recuerdos y lo que les hace el paso del tiempo.

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Captura de pantalla: Las vírgenes suicidas

Crucial para esto es la hábil recreación del director del punto de vista distintivo de la novela, la rara primera persona del plural: Coppola elige a cuatro actores relativamente desconocidos como los niños y Giovanni Ribisi como el narrador de la voz en off. A medida que vemos cómo se desarrolla la historia, escuchamos cómo los eventos del pasado afectaron a los niños cuando eran adultos. Solo imaginar estar con las hermanas Lisbon las marcó para siempre, haciéndolas más felices con sueños que con esposas. Habiendo elevado a las chicas a la altura de las deidades en sus mentes, los chicos las ven como intocables. Más cerca de los fanáticos devotos que de sus compañeros, no tienen idea de que pueden interactuar con ellos de formas mucho más habituales. Cuando Lux, Mary, Therese y Bonnie regresan a la escuela después de que Cecilia se suicida, uno de los niños se presenta a Mary en sus casilleros. 'Sé quién eres', responde ella. 'Solo he estado en esta escuela toda mi vida'.

A pesar de reflejar esta brecha en la percepción de los niños, Coppola elude el momento de la novela en el que se realiza más plenamente. Debido a que desde el principio se deja en claro que todas las hermanas de Lisboa eventualmente se suicidarán, la tensión narrativa que rodea el acto disminuye mucho antes de que llegue. La historia, por lo tanto, debe convertirse en otra cosa, y tanto en la novela como en la película, termina siendo los propios niños y la obsesión que no los ha dejado ir, incluso en la edad adulta. Pero antes del clímax de los suicidios coordinados de las hermanas restantes, Eugenides crea una especie de punto de inflexión para sus narradores. Al final de una llamada telefónica en la que los niños y las niñas intercambian canciones entre ellos, los niños se dan cuenta de lo siguiente:

Nunca habíamos soñado que las chicas nos amarían también... Pero poco a poco, a medida que cambiamos fragmentos de información en nuestras cabezas, vimos las cosas bajo una nueva luz. ¿No nos habían invitado las chicas a su fiesta el año pasado? ¿No sabían nuestros nombres y direcciones? Frotando agujeros para espiar en las ventanas mugrientas, ¿no habían estado mirando para vernos?... Pensando en retrospectiva, decidimos que las chicas habían estado tratando de hablar con nosotros todo el tiempo, para obtener nuestra ayuda, pero estábamos demasiado enamorados para escuchar. . Nuestra vigilancia había sido tan concentrada que no perdemos nada más que una simple mirada devuelta.