Mi vecino Totoro / El castillo ambulante de Howl



Uno de los puntos fuertes de la animación es que no hay límite para los mundos que se pueden crear. No cuesta más dibujar una nave espacial de una milla de largo que un kayak inflable. Pero en manos de un artista como Hayao Miyazaki, la animación puede señalar a los espectadores lo fantástico del mundo que los rodea o resaltar las características reconocibles de un universo que nunca han visto. En términos generales, Miyazaki Mi vecino Totoro y El castillo ambulante de Howl , ambos lanzados en nuevas ediciones de formato dual esta semana, hacen exactamente eso, alejando a los cinéfilos y al mismo tiempo enraizándolos más profundamente donde están.

Para cualquiera que conozca el nombre de Miyazaki, totoro no necesita presentación. El personaje del título, un espíritu del bosque que se asemeja a un conejo regordete y sin cuello, se ha convertido en el símbolo del Studio Ghibli de Miyazaki, tan reconocible en el Japón natal del director como Mickey Mouse. Pero la película no fue un éxito en su lanzamiento inicial: fue programada en un cartel doble con la magistral, pero devastadora Tumba de las luciérnagas , del socio de Ghibli de Miyazaki, Isao Takahata, y recibió críticas mixtas en los EE. UU. ( Los New York Times Stephen Holden lo llamó implacablemente goody-goody; Variedad dijo que demostró un arte televisivo adecuado.) En 1988, una película animada japonesa era una curiosidad de ganga, lo suficientemente barata como para ser recogida y doblada al inglés por el orgullosamente raído Troma.



El doblaje de Troma, tal como se conserva en el DVD pan-and-scan de Fox, ha sido reemplazado desde entonces por una nueva banda sonora de Disney que presenta a Dakota y Elle Fanning como hermanas que se mudan al campo con su padre (Tim Daly) para estar cerca de su madre convaleciente ( Léa Salonga). Aunque algunos de los doblajes de Disney son víctimas de la desafortunada tendencia en la animación estadounidense de elegir actores de renombre independientemente de su afinidad con el papel, este fue creado con sensibilidad, aunque los puristas tienen la opción de cambiar al audio japonés original con subtítulos en inglés. Curiosamente, la versión de Disney reduce los papeles sin palabras de Totoro y el icónico Catbus, que suenan un poco más salvajes que sus contrapartes japonesas, gracias al trabajo vocal de la leyenda de la animación Frank Welker.

En comparación con el pulido fotorrealismo de una película como Épico , totoro Los fondos pintados de pueden parecer casi primitivos, pero su simplicidad es parte integral de su efectividad. En lugar de aplicar textura simplemente porque puede (¿alguien necesitar ver los poros de Shrek?), Miyazaki lo despliega estratégicamente. Sus jóvenes protagonistas son planos y caricaturescos, dibujados con amplios bloques de color; una de las cabezas de las niñas es del mismo tamaño que su torso, y cuando deja escapar el tipo de grito ensordecedor que solo los niños pequeños pueden emitir, su boca ocupa la mitad de su rostro. El mundo que habitan los personajes es menos expresionista que impresionista, bendecido con una delicada evocación de luz natural y color que incorpora sutilmente el ambientalismo de Miyazaki.

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Hay criaturas mágicas en Mi vecino Totoro : el Catbus, un vehículo de 12 patas con ojos de faro; los duendes del hollín, diminutas bolas de polvo animadas que se agrupan en los rincones poco iluminados de la casa de la familia; y el propio Totoro. Pero el mundo también es mágico, en la forma en que podría serlo para los niños que nunca antes han visto la imponente belleza de un árbol de alcanfor. Las bellotas brillan como diamantes en la tierra; las ramas se abren para revelar senderos ocultos en el bosque, luego ocultan todo rastro de ellos.

Aunque los 86 minutos totoro es inusualmente corto para una película de Miyazaki, la película nunca tiene prisa; Pasa casi media hora antes de que el personaje principal haga su primera aparición. Aunque la sabiduría convencional dice que los espectadores más jóvenes necesitan una estimulación incesante para que no se agote su diminuta capacidad de atención, Miyazaki captura con tanta eficacia el sentimiento de la vida de un niño, tanto por dentro como por fuera, que los pequeños a menudo quedan hipnotizados por la película, y los adultos regresan a un tiempo en el que podían disfrutar del misterio por sí mismo. Si hay algo que no entienden, siempre pueden pedir aclaraciones al niño de 4 años más cercano.

En términos de arte y tema, El castillo ambulante de Howl es una obra más madura. En el nuevo Blu-ray, las imágenes son impresionantes, especialmente cuando Miyazaki toma el aire, pero el tono es mucho más oscuro, inspirado, ha dicho Miyazaki, por su ira por la invasión estadounidense de Irak. La película en sí, adaptada del libro de Diana Wynne Jones, es menos enojada que triste, y tristemente sacude la cabeza ante el absurdo inhumano de la guerra. El conflicto que se desata entre los reinos vecinos nunca se explica, aunque una línea insertada en la adaptación al idioma inglés ofrece un casus belli tentativo, pero eso es totalmente acertado. Una vez que las bombas han caído desde naves de guerra voladoras que parecen bacterias blindadas, y las ciudades de abajo han sido incendiadas, las razones de esta destrucción no tienen sentido.



Atraída sin darse cuenta al conflicto cuando acepta la ayuda del misterioso Howl (Christian Bale) para protegerse de un par de presuntuosos soldados, una joven sombrerera (Emily Mortimer) se convierte en una bruja encorvada (ahora con la voz de Jean Simmons) por la bruja. Of The Waste (Lauren Bacall), una masa de carne arrugada tan amorfa como sus secuaces gelatinosos. (Por cierto, incluso aquellos inclinados a escuchar el doblaje en inglés deberían cambiar al japonés para probar los estilos vocales de Akihiro Miwa, la conocida drag queen que da voz a la Witch Of The Waste original).

Aullido 's es mucho más pesado en la trama que totoro , a veces en su detrimento, especialmente cuando se trata de una conclusión confusa. Pero a pesar de la gravedad de su conflicto central, la película a menudo se aleja mucho de la guerra, ya que cada vez que Howl usa su magia para acelerar el final del conflicto, se cobra un mayor precio, literalmente despojándolo de su humanidad. (Se transforma en una criatura parecida a un pájaro gigante para atacar a los barcos voladores, y se vuelve cada vez más difícil volver a cambiar).

Aunque el marco pacifista de la película se presta naturalmente a buenos y malos, Miyazaki evita trazar líneas claras. Establece a Witch Of The Waste como su villana principal, luego cambia el enfoque a la mitad de la película. La verdadera tragedia es que no hay nadie a quien culpar.

Mi vecino Totoro : A
El castillo ambulante de Howl : B+


También esta semana:

Haskell Wexler Medio frío , la historia de género desdibujado de un camarógrafo documental que se adentra en el caos de la convención demócrata de 1968 en Chicago, recibe el tratamiento de Criterion, que incluye una nueva pieza de media hora de Wexler que vincula la película con las protestas Occupy de la cumbre de la OTAN de 2012. Warner Bros. reúne a los sospechosos habituales de la película de gánsteres en dos nuevas colecciones de Blu-ray: La colección Ultimate Gangsters: Clásicos Uniones calor blanco , El enemigo público , pequeño césar , y El Bosque Petrificado , tiempo La colección Ultimate Gangsters: Contemporáneo reempaqueta discos publicados anteriormente para Calles malas , Los Intocables , buenos muchachos , Calor , y Los difuntos . (En el caso de la colección Classics, los títulos no lanzados anteriormente en Blu-ray estarán disponibles como discos individuales el mismo día). Hablando de clásicos, la versión de 1990 que no se había lanzado anteriormente Capitan America (Shout! Factory) aparentemente tiene la edad suficiente para pasar por uno, al menos en el sentido más fluido del término. ¿El hijo de J.D. Salinger, Matt, hace un límite pasable? Sufre a través de él para averiguarlo.

En el frente de los estrenos de películas recientes, el terror se ordena alfabéticamente en la antología de 26 partes. El ABC de la muerte (Magnolia), que ofrece el beneficio de saltar a sus pocos segmentos memorables. (Prueba O.) de Kleber Mendonça Filho Sonidos Vecinos fue entusiasmado por los pocos que lo vieron en los cines; Cinema Guild lo trata como un clásico establecido, reforzando el Blu-ray con una hora de cortometrajes del director, un comentario y escenas eliminadas. Taylor Hackford parker (FilmDistrict) presenta a Jason Statham en una adaptación dura de la novela de Donald Westlake, mientras que Steven Soderbergh juega con calma en la retorcida y no poco absurda Efectos secundarios (Open Road Films), su última película a excepción de la que se emite en HBO esta semana.