La serie mutante de X-Men ofrece un Universo Cinematográfico de Marvel alternativo



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Ahora que Sony y Marvel Studios han comenzado su plan para integrar la versión más reciente de Spider-Man en el mundo en pantalla de los Vengadores, los fanáticos esperanzados podrían preguntarse si este es el primer paso para que todas las propiedades de Marvel regresen al Universo Cinematográfico de Marvel. . Pero los coleccionistas quisquillosos deberían prepararse para la decepción, al estilo Colossus: a pesar de algunos números de taquilla domésticos regulares para el recién lanzado Apocalipsis de X-Men , Fox probablemente se aferrará a los X-Men el mayor tiempo posible. A pesar de la competencia de la MCU, eso no es algo malo. La propiedad escindida de Marvel de Fox se ha convertido, casi por accidente, en un universo paralelo que presenta esa letanía de personajes mutantes, además de Deadpool, la atracción secundaria convertida en estrella principal. Nunca podrán conocer a los Vengadores, pero pueden seguir mutando, recombinándose y, ocasionalmente, reconectándose por su cuenta. La serie X-Men ya es una de las franquicias de la misma continuidad de mayor duración en la historia del cine moderno.



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La primera dirigida por Bryan Singer X Men salió en el año 2000, antes de las tres películas de Sam Raimi Spider-Man, las tres películas de Christopher Nolan Batman y todo el MCU. Durante los casi 16 años entre la primera X Men y Apocalipsis , no han pasado más de tres años sin que una película relacionada con X-Men llegue a los cines, y las películas en realidad salen con más frecuencia ahora que cuando X-Men era (brevemente) el único juego de películas de cómics en la ciudad. Su supervivencia no es solo una terquedad basada en los derechos; De alguna manera, la serie X-Men es más interesante que su contraparte de MCU. Por lo menos, la serie que comenzó restando importancia a muchos de los recursos de Marvel Comics (trajes de colores brillantes, locura cósmica) se ha convertido quizás en la franquicia cinematográfica con el estilo de cómic más auténtico que existe.

Todo esto comenzó con un proyecto de 104 minutos, con un presupuesto reducido y una programación acelerada, cuyas estrellas más importantes eran un Shakespeare de mediana edad. Star Trek capitán y una actriz de reparto de la acción en vivo Picapiedra película. Es fácil olvidar qué agradable sorpresa el original. X Men fue en el verano de 2000, e incluso aquellos que lo recuerdan podrían inclinarse a descartarlo ahora como simplemente bastante bueno para la era que puso fin (es decir, la era de batman y petirrojo , Acero , y Aparecer ). Pero X Men lleva bien sus restricciones presupuestarias y la falta de confianza de los estudios; no puede darse el lujo de enfatizar el espectáculo sobre el personaje. Utilizando a Wolverine (Hugh Jackman), el favorito de los fanáticos con garras y supercuración, y a un Rogue envejecido que absorbe el poder (Anna Paquin) como dos puntos de entrada al mundo de Charles Xavier's School for Gifted Youngsters y su organización relacionada que lucha contra la injusticia, la X- Hombres, tiene la sorprendente intimidad de las mejores películas de origen de superhéroes, con poco tiempo para insistir en esos orígenes. Rogue, Wolverine y Magneto (interpretado como un hombre mayor por Ian McKellan) obtienen escenas que aclaran sus personajes y poderes sin profundizar en la tediosa y repetitiva creación de mitos. Cyclops (James Marsden), Jean Grey (Famke Janssen), Storm (Halle Berry) y el mismo Charles Xavier (Patrick Stewart) ya son miembros del equipo cuando la película se encuentra con ellos.

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Incluso sin orígenes individuales para muchos de esos personajes en la primera película, la serie X-Men en general trafica con más orígenes que cualquier serie de superhéroes. Pero en esa primera película, Singer establece la economía de estas escenas con tanta claridad que la serie rara vez las repite. , incluso cuando va bien con la precuela familiar X-Men: Primera generación y regresa para descubrir versiones más jóvenes de sus personajes en X-Men: Apocalipsis . Debido a que los poderes de los personajes son todos mutaciones genéticas, no hay necesidad de insistir en cómo adquieren sus habilidades sobrehumanas. En cambio, las películas, particularmente la primera película, se enfocan en cómo esos poderes afectan su relación con el resto de la humanidad, convirtiéndolos en una metáfora potente y maleable para cualquier número de estados externos. Después de que Rogue, que no puede mantener contacto piel con piel con nadie sin poner en peligro su vida, vislumbra las garras metálicas que salen de los nudillos de Wolverine, pregunta: ¿Te duele? Jackman da una lectura perfectamente discreta de la respuesta perfectamente sucinta del guión: cada vez. Ese breve intercambio hace más trabajo que la totalidad de X-Men Orígenes: Lobezno ; también es un diálogo más conmovedor que el que aparece en cualquier cantidad de películas de superhéroes bien consideradas.

La serie incluso aprovechó primero la sinceridad bromista de Joss Whedon, aunque lo trató de la manera en que se había acostumbrado en ese momento: contratándolo para una reescritura sin acreditar y sin usar gran parte de su material. Whedon ha minimizado su participación en la película, afirmando que solo una de sus líneas (¿Sabes lo que sucede cuando un rayo golpea a un sapo?) llegó a la película final y fue mal manejada por su lectura. Pero si las evaluaciones de Wolverine del dispositivo de búsqueda de mutantes Cerebro (esta ciertamente es una habitación grande y redonda) y Cyclops (eres un imbécil, ofrece como prueba de que es realmente él, y no la cambiaformas Mystique) no están escritas por Whedon, la película consiguió que alguien hiciera una imitación bastante decente. Los X-Men no son tan bromistas como los Vengadores, pero un ingenio discreto se quedaría con la serie en la mayoría (aunque no en todas) de sus entregas.

A Singer se le concedió más tiempo y dinero para trabajar en X2 , en el momento de su lanzamiento, anunciada como quizás la mejor secuela de superhéroes de todos los tiempos. Desde entonces, hombre araña 2 , El caballero oscuro , y Capitán América: El Soldado del Invierno han convertido el aumento de calidad de la segunda película en casi un ritual, y aunque esas películas no disminuyen la confianza fría de X2 , la película en sí sufre, aunque sea levemente, en comparación con su predecesora de menor escala. Hay grandes momentos de personajes a lo largo X2 , secuencias de acción mucho mejores y un enfoque renovado en algunos de los subtextos más valiosos de la serie, particularmente en una escena en la que el joven estudiante Xavier Iceman habla con sus padres (¿Has intentado no ser un mutante?). Sin embargo, la película atraviesa esos personajes, tramas secundarias y secuencias de acción con tal rapidez que parte de la intimidad de la primera película queda atrás. X2 se convierte, inevitablemente, en un éxito de taquilla, y muy bueno.



El primero X Men está tan truncado que X2 se siente comparablemente épico. Pero aunque los tiempos de ejecución de la serie han aumentado poco a poco— Apocalipsis dura casi dos horas y media—el X Men las películas no siempre se sienten como si tuvieran el mismo margen de maniobra que otros títulos importantes de superhéroes en términos de presupuesto o duración. Incluso el All-Star de Singer Días del futuro pasado , que funciona como un seguimiento de la precuela X-Men: Primera generación personajes y una llamada a escena para el elenco original, no es tan largo para los estándares épicos de superhéroes. Es posible que, a estas alturas, los cineastas simplemente hayan interiorizado las limitaciones sobre las que se fundó la serie. En muchas entradas, estas películas todavía hacían un uso liberal del Fox Forest, los bosques canadienses anodinos que parecen encontrar su camino en una serie de géneros de Fox tacaños, sin importar cuán inadecuados sean (ver también Electra , o extraterrestres contra Depredador: Réquiem , entre otros).

Pero esto no es tan diferente del MCU, que tiene su propia puesta en escena repetitiva (dirigibles que vuelan o caen, por ejemplo) y un estilo de casa al que incluso sus cineastas más fuertes deben someterse. X Men llegó a su estilo de casa de manera menos orgánica, fusionando la sensibilidad de Bryan Singer con las preocupaciones contables de Fox. Ambas partes califican como limitaciones; Fox es una entidad corporativa sin alma y la filmografía sin superhéroes de Singer no es especialmente buena. Pero sus películas de superhéroes tienden a sentirse más plenamente que muchos de sus otros esfuerzos, más obviamente a través de su sensibilidad hacia el estatus de extraño de un superhéroe. A la mayoría de los superhéroes en estos días se les permiten ciertos niveles de lucha personal, pero mientras que los Vengadores comienzan como una iniciativa del gobierno (y se vuelven mundialmente famosos tan pronto como se reúnen), los X-Men tienen que luchar por las formas más leves de legitimidad, a menudo ocultando su existencia por completo (¿su escuela está acreditada?).

Esa sensibilidad a la alienación no nihilista de los superhéroes (¡y a las limitaciones!) es la mayor fortaleza de Singer y explica su facilidad con las presentaciones de personajes. Pero también puede entregar los os de los cómics. Singer se ha convertido en una especie de director de acción subestimado en el transcurso de la serie. Sus dos películas más grandes de X-Men contienen algunas de las mejores secuencias de acción de cómics en el cine: el ataque con lavado de cerebro de Nightcrawler a la Casa Blanca y la defensa de la X-Mansion de Wolverine en X2 ; la apertura de salto del portal de X-Men: Días del Futuro Pasado ; Las secuencias a cámara lenta de Quicksilver en ambos Pasado y Apocalipsis . Fuera de los grandes escenarios, las tomas más llamativas de Singer son más tenues que los paneles de bienvenida cinematográficos completos, pero logran grabar su versión de la iconografía de X-Men, que inexplicablemente tiene una reputación de monotonía. El aspecto de estas películas comienza con un aspecto semi-principal, pero se vuelve progresivamente más extraño y más colorido cuando alcanza los tonos rojos y morados de Apocalipsis . (La cantidad de personajes de piel azul en la serie también alcanza su punto máximo en la película más reciente, incluso si Jennifer Lawrence pidió clara y comprensiblemente que se le permitiera a Mystique pasar mucho tiempo con la forma de Lawrence y sin estar desnuda). También sabe cómo filmar escenas más tranquilas: vea la forma en que la comunicación telepática entre Xavier y Magneto en Apocalipsis se reproduce como una conversación cara a cara sin trucos sofisticados más allá de un encuadre ordenado. Singer es más que suficiente para este tipo de películas; simplemente no es un estilista convencional distintivo en la línea de Sam Raimi o Christopher Nolan.

Tampoco lo es Matthew Vaughn, quien se convirtió en una especie de sustituto de Singer el tiempo suficiente para dirigir X-Men: Primera generación y ayudar a inventar la historia para Días del futuro pasado . Entre varias otras adaptaciones de cómics que entretienen mientras coquetean con repugnancia moral (¡gracias, Mark Millar!), Vaughn hizo la mejor película de X-Men sin recurrir a ningún falso nerviosismo al estilo de Millar. Entró en la serie por la peor entrada: Cuando Singer eligió Superman regresa sobre el horario de Fox para X-Men: La decisión final , el estudio siguió adelante sin él. Primero contrató a Vaughn y luego, cuando también se resistió al mismo horario despiadado, lo reemplazó con el afable Brett Ratner. Como resultado, la franquicia X-Men siguió adelante con dos películas consecutivas del equipo X-Men que no eran de Singer, y el trabajo de Ratner más tarde condujo, indirectamente, a la recontratación de Vaughn.

La forma en que estas dos películas se inspiran en el estilo establecido de Singer es a la vez fascinante y, en La última batalla El caso de, exasperante. A primera vista, La última batalla coincide con las dos películas con las que se supone que forma una trilogía. Todos los actores principales están allí; los nuevos personajes necesarios como Ángel (Ben Foster) reciben presentaciones evocadoras de golpe rápido; los efectos y las secuencias de acción son competentes, a veces incluso buenos. Tal vez sean esas aproximaciones estéticas (que podrían ser el nombre de la biografía de Brett Ratner) las que salvaron a esta abismal tercera película del máximo vitriolo. Desconcertantemente, obtuvo críticas marginalmente mejores que el mucho más inventivo Apocalipsis .

Cualquiera que sea el truco que empleó Ratner, su versión de los X-Men es sutil pero mucho peor que cualquier otra hasta ahora. El tiempo de ejecución se retrae al nivel de la primera película incluso cuando el elenco y las tramas secundarias aumentan, convirtiendo la película en una estúpida y extendida chapuza: los personajes atraviesan el país en cuestión de horas; el día se convierte en noche de repente, sin la puesta del sol; Cyclops desaparece y nadie parece darse cuenta, su muerte sin ceremonias quedó extrañamente ambigua durante la mitad de la película. En medio de todo esto, Ratner aparentemente está abordando la saga Dark Phoenix que Singer montó al final de X2 , que trata con la misma falta de dinamismo de Vancouver-shoot que todo lo demás en la película más complicado que los personajes persiguiéndose o golpeándose entre sí. Una historia sobre una cura mutante, que podría haber tomado pistas de varias fuentes sólidas, incluida una serie de cómics escritos por Whedon, se desperdicia con diálogos torpes, ejecución apresurada y una insistencia cobarde en devolver las cosas al statu quo al final de la película. . Parte de esto es culpa del guion revuelto, pero el stock en el comercio de Ratner no logra aportar nada a su material dado y deja pasar cosas estúpidas. Lo mejor X Men las películas funcionan con y alrededor de sus limitaciones; Ratner simplemente sostiene esas limitaciones en un abrazo perezoso.

Como resultado, su película nunca se ve completamente fuera de modelo, pero lo tosca todo lo suficiente (el infierno no tiene tanta furia como una mujer despreciada, dice una línea de diálogo real en una película de 2006) para volverse La última batalla en un caparazón de sus predecesores. De manera similar y mucho más deliciosa, Vaughn presta X-Men: primera clase Tiene suficiente estilo para calificarla como una de las mejores y más ágiles películas basadas en Marvel, incluido MCU. Las tres películas de jóvenes X-Men usan sus escenarios de época como excusas para disfraces y peinados llamativos, pero Vaughn se divierte especialmente con los adornos superficiales de los años 60 de su película, empleando secuencias de entrenamiento en pantalla dividida, disfraces de superhéroes más brillantes y la amenaza elegante. de Michael Fassbender como el joven Magneto, cuyas secuencias de caza de nazis se encuentran entre las mejores de la serie.

El material de los años 60 en Primera clase refuerza el posicionamiento de la primera película de Magneto y Xavier como Malcolm X y Martin Luther King, respectivamente, minimizando las narrativas de salida del armario favorecidas en X2 , y, a veces, maneja torpemente las metáforas raciales (especialmente para una película en la que un personaje negro importante, el mutante adaptado Darwin, es asesinado demasiado repentinamente). Pero mientras se vuelven más como cómics y menos metafóricamente potentes a medida que avanzan, la trilogía improvisada de Primera clase , Días del futuro pasado , y Apocalipsis todos se divierten y provocan algunos pensamientos, integrando el mundo de X-Men en versiones de cómics de hechos reales. Una escena como la de Apocalipsis donde el Magneto de Fassbender, infundido con el impulso de poder del villano titular, expresa su dolor e ira al arrasar Auschwitz, ciertamente coquetea con el mal gusto. Pero sigue el hilo del Holocausto de las películas anteriores y empuja la idea intrigante de que los superpoderosos podrían decidir corregir los errores del mundo remodelándolo por completo (y transmite esa idea de manera más efectiva, debería decirse, que el personaje de Apocalipsis). él mismo).

Este no es el MCU intrincado, a veces insular, donde algunas piedras de toque del mundo real como la Segunda Guerra Mundial y el estado de vigilancia sirven como puntos de partida para las crónicas de S.H.I.E.L.D., Hydra, Stark Industries, etc. La tardia X Men Las películas en particular juegan más como una absurda pero irresistible historia secreta del siglo XX, con la Crisis de los Misiles en Cuba, el asesinato de JFK, Vietnam y la Guerra Fría en una narrativa de salto de década que alegremente ignora los estragos tradicionales del envejecimiento en sus personajes. (Nicholas Hoult luce fresco para ser un cuarentón en Apocalipsis ; Rose Byrne, que no es mutante, se ve aún mejor para los cincuenta y tantos en la misma película). Es el tipo de detalle sin supervisión que vuelve loco a cierto tipo de cinéfilo o fanático de los cómics, especialmente después de que la MCU los ha entrenado para esperar una continuidad bien administrada. Pero le da a la trilogía precuela recién concluida una belleza ligeramente surrealista y salteada en el tiempo. ¿Qué es más divertido de ver: una continuidad meticulosamente mantenida, o Jennifer Lawrence luciendo diferentes peinados glamorosos antes de ponerse azul y patear traseros? Estos X-Men aparecen con atuendos de época y reaparecen una década después para lidiar con las mismas pero diferentes iteraciones de la agitación global. Ambos son de su tiempo y extrañamente trascendentes de ellos de una manera que refleja con precisión la sensibilidad de un cómic.

Eso nunca es más evidente que en Días del futuro pasado , que conecta las seis películas principales del equipo X-Men mediante una táctica clásica de cómic: usar el viaje en el tiempo para participar en una retcon masiva. Después de los eventos de esa película, Singer o cualquier otro cineasta son esencialmente libres de elegir qué sucedió realmente, si es que ocurrió algo, de las películas anteriores de X-Men, y volver a presentar algunos de esos personajes familiares con rostros más jóvenes. esto deja Pasado seguimiento de Apocalipsis compartiendo algo de terreno con La última batalla , en el sentido de que ambas películas son ostensiblemente terceras partes que intentan resumir historias de películas anteriores mientras crean muchas oportunidades nuevas para futuras películas de X-Men.

Si Apocalipsis no maneja su conjunto o historia tan hábilmente como sus predecesores inmediatos, al menos Singer mantiene esa habilidad para atraer nuevos comienzos; La última batalla superó la sensación de puertas que se abrían con los sonidos de múltiples puertas que se cerraban apresuradamente o se encendían en llamas. Después de ese rápido incendio provocado, el camino a seguir para los X-Men parecía ser una serie de spin-offs de menor escala. La idea general parecía involucrar la producción de películas más enfocadas que pudieran revivir personajes fuera de un contexto de conjunto. Pero a pesar de liderar con el ultrapopular Wolverine, ese plan se estancó y solo ahora comienza a parecer viable nuevamente. Esto fue en parte porque X-Men Orígenes: Lobezno recompensó a los fanáticos que habían esperado tres años por otra película de X-Men con quizás la peor apariencia del grupo. Incluso los efectos de garra de Wolverine establecidos desde hace mucho tiempo de alguna manera se ven mucho peores.

La primera película de Wolverine es superior a La última batalla porque no estropea activamente nada excepto a sí mismo; su suckiness es más o menos autónomo. También tiene algunos parches divertidos y tontos, como Wolverine entrando en un ring de boxeo contra Blob, mostrando la facilidad de Jackman para recibir un golpe de cómic. Es el tipo de basura que los fanáticos de los cómics solían tolerar a regañadientes con regularidad: el tipo de película, como Temerario o batman para siempre , eso es lo suficientemente agradable en su cursi como para casi pasar por medio decente en el contexto correcto, como comida rápida preparada apresuradamente en la parada de descanso a la mitad de un largo viaje. Esto hace que sea aún más sorprendente que la segunda película en solitario de Wolverine, la de James Mangold. El Tejon , es bastante fuerte, y exactamente el tipo de historia a menor escala que el universo X-Men debería contar entre sus aventuras de gran equipo. Como se ha convertido en una marca registrada de la serie, la película juega con la historia de manera ingeniosa, colocando a Wolverine en Japón en la época de la caída de la bomba atómica, y luego retomando con él después de los eventos de La última batalla , y traer al solitario canoso a Japón. Sus limitaciones parecen autoimpuestas; incluso el uso de la película del siempre presente Fox Forest se vuelve francamente evocador. El Tejon mantiene muchas conexiones con el resto de la franquicia, pero en su mayoría parece preocupado por poner en escena una película de acción oscura y reflexiva protagonizada por el mutante indestructible de Jackman.

Extrañamente, fue la primera película de Wolverine, mucho más pésima, presagiaba el éxito más grande, más sorprendente y menos esencial de la serie. Los primeros 20 minutos de X-Men Orígenes: Lobezno incluye una secuencia que coloca a Wolverine en un equipo de mercenarios, incluido Ryan Reynolds en una parte secundaria como el irreverente Wade Wilson, también conocido como Deadpool. Naturalmente, el apuesto sabelotodo Reynolds regresa en el clímax de la película como un mudo desfigurado con una combinación de superpoderes y efectos terriblemente no especiales. Sin embargo, contra todo pronóstico, Reynolds siguió impulsando su amada secuela de Deadpool (algo por lo que, según los informes, estaba presionando incluso antes de la primera película de Wolverine), y contra aún más probabilidades, la película se convirtió en un gran éxito cuando se estrenó a principios de 2016, superando cómodamente los totales de taquilla nacionales de cualquier película de X-Men.

Esto podría ser un shock para cualquiera que haya notado previamente la dependencia de la serie en Jackman. Si bien los cineastas parecieron suponer durante años que los X-Men necesitan a Wolverine para lograr la máxima viabilidad comercial, resulta que el viejo y tonto Deadpool no necesita particularmente a los X-Men en absoluto (apropiado para su héroe ni aquí ni allá). /estado de villano). Su película es una producción más scuzzier y menos seria, pero el uso de sus hermanos corporativos (la importación del hombre de metal Colossus y la adaptación del oscuro mutante Negasonic Teenage Warhead como su pupilo que pone los ojos en blanco) le otorga conexiones cruciales e irreverencia hacia sus primos cinematográficos. Dead pool es impredecible, y un poco menos inteligente de lo que cree, pero captura con precisión cierto tipo de humor tonto de los cómics para compensar su sensibilidad chillona y de bajo costo.

Ambas cosas El Tejon y Dead pool se separan más de su universo cinematográfico establecido y de las plantillas generales basadas en cómics que la mayoría de las películas de superhéroes. No hay absolutamente ninguna necesidad de ver ninguna película para comprender mejor lo que sucede en, digamos, X-Men: Apocalipsis . Y aunque ambos juegan en un mundo de cómics geek, también dependen del poder de las estrellas a la antigua. Deadpool no solo encaja con la personalidad de Reynolds; el actor guió personalmente el improbable ascenso del personaje al estrellato. Jackman, actualmente filmando una película final de Wolverine antes de darle a su cuerpo un descanso de fingir indestructibilidad, realizó un acto crucial de racionalización y humanización del personaje de Wolverine que refleja el proceso de racionalización de los cómics de las películas en general. Muchas de las otras caracterizaciones siguen este ejemplo. Lawrence ha convertido a Mystique de un mercenario que cambia de lado en una figura conflictiva y identificable de la revolución mutante. McAvoy ha encontrado tanto el carisma como la cabeza dura del Profesor X sin volverse completamente patricio o autoritario. La angustia latente de Fassbender hace que la oscilación de Magneto entre el bien y el mal sea emocionalmente creíble en lugar de redundante.

Algunos fanáticos de los cómics se irritan ante la sugerencia de que su amado material de origen debería modificarse significativamente en cualquier medio, especialmente por un estudio que no es de Marvel como Fox. Pero los cómics de X-Men son una maraña loca de telenovelas, tonterías cósmicas y censos mutantes. Resulta que las limitaciones que se les imponen son prácticamente necesarias. Wolverine, como se muestra en muchos cómics, tendría que ser interpretado por un Clint Eastwood en miniatura o un Danny DeVito mejorado. En las películas, es interpretado por el alto y apuesto Jackman, quien sin embargo destila los aspectos importantes del personaje en algo que funciona en la pantalla, incluso o especialmente si nunca has leído un cómic de X-Men.

Aunque Jackman volverá a su papel característico una vez más, la tercera película de Wolverine es actualmente la única secuela de X-Men con planes de rodaje definitivos y una fecha de lanzamiento. Una vez más, muchos spin-offs y proyectos paralelos están en proceso: Gambito con Channing Tatum, versiones de Nuevos mutantes y Fuerza X , y lo inevitable Dead pool continuación. Ha habido rumores de una posible película del equipo X-Men ambientada en los años 90 (los nuevos Cyclops, Jean y Storm, entre otros, están registrados para más, y ninguno de estos personajes principales ha sido explorado en todo su potencial), y Apocalipsis tiene el teaser post-créditos requerido sobre el próximo villano potencial. Pero aún no hay nada establecido.

Pase lo que pase, probablemente habrá algunos malos lanzamientos allí; incluso el cantante experimentado tuvo algunos problemas para domar al difícil de manejar Apocalipsis , y nunca olvide que el guionista frecuente y gurú general de X, Simon Kinberg, participó en La última batalla . Fiel a su elenco difuso de inadaptados, la serie X-Men no parece funcionar con el tipo de plan maestro que depende de una progresión de la historia clara y similar a la de la televisión y un fuerte control de calidad. Son más erráticos, con el potencial para la acción de los cómics profesionales, emociones personales crudas, inventos locos o pequeños riffs de género extraños, a veces todos dentro de la misma película. En otras palabras: un universo de límites superados a sí mismos.

Clasificación final: