La banda sonora de Lost Boys caminó torpemente entre mundos



Cuando Los niños perdidos llegó en 1987, la música popular estaba en un estado de cambio, pasando del melancólico synth-pop de pelo abultado que dominó a principios de los 80 al bullicioso metal de pelo abultado que se extendía a ambos lados de su segunda mitad. Como los vampiros que cambian de forma en la película, o como Fuego de San Telmo cuando accedió a hacerse cargo Los niños perdidos del or ejecutivo Richard Donner. los Nadie sale vivo de aquí , toda una nueva generación de adolescentes se sintió atraída por el erotismo pagano de Morrison, una mística eterna que solo se intensificó por el hecho de que nunca envejecería más allá de los 27 años. La muerte había convertido a Morrison en un vampiro de facto.

Como dijo Schumacherpsíquicos charlatanes) ciertamente lo hizo. En el momento de Los niños perdidos ’, el propio cabello seductor de Hutchence y su escurridiza presencia en el escenario habían ayudado a elevar a la banda australiana al estatus de arena en su tierra natal y en Europa, aunque todavía faltaban unos meses para Patada la dominación total de América. Sin embargo, con What You Need ya en las listas de éxitos de los EE. UU., y, se supone, toda la vibra de Morrison de Hutchence, Schumacher tenía la intención de incluir la música del grupo en la película.



Su interés fue tal que tomó no una sino dos canciones de INXS, ninguna de las cuales estaba destinada a la película. Tanto Good Times, una versión del sencillo de 1968 de The Easybeats, como el original Laying Down The Law fueron escritos y grabados como parte de un dúo con Jimmy Barnes de Cold Chisel, que habían hecho para promover una serie de conciertos en Australia. Como tal, ninguna canción captura especialmente la película por sí sola. Llega el alma funky de Laying Down The Law algo así como cierra con su pareado sobre Buscando una luz / Para matar mi sentido del miedo, pero eso es solo como parte de un mensaje vagamente político. Al menos tiene el obligatorio solo de saxo.

Mientras tanto, Gonna have a good time tonight / Rock 'n' roll music going to play all night bulliciosa de Good Times, con sus ritmos alegres y esquemas de rimas imprudentes, le da algunas vibraciones de fiesta apropiadas a las escenas del paseo marítimo de Santa Carla, y proporciona la electricidad necesaria para el vampiro Dwayne muerte por estéreo . Aún así, es gracioso que ninguna de las canciones sea adecuada Los niños perdidos tanto como demonio dentro , la Patada el soltero Schumacher terminó filmando su video de negociación, esta vez en el malecón de Balboa.

Sin embargo, es difícil argumentar que el trato no valió la pena para ambos. Good Times fue la única canción de la banda sonora en las listas de éxitos, y como mantuvo a INXS en la radio hasta Patada' s lanzamiento más tarde ese año, ciertamente no perjudicó a la película o la banda para tener esa conexión. Por supuesto, cualquiera que compre el Niños perdidos La banda sonora de Good Times probablemente no encontró mucho más que los conmoviera, al igual que cualquiera que la tomó esperando 10 variaciones de Cry Little Sister.



Lo más cercano que se trata de replicar esos estados de ánimo crepusculares es Beauty Has Her Way de Mummy Calls, los deprimidos británicos en su mayoría olvidados liderados por David Banks (que parecía un cruce entre Robert Smith y Rik Mayall alrededor de Caer muerto Fred ). Según los informes, los sonidos sensuales y similares a Psychedelic Furs de Mummy Calls desencadenaron una frenética guerra de ofertas de sellos discográficos a principios de los años 80, solo para ver al grupo disolverse después de que su debut lanzado en Geffen en 1986 se derrumbara. Pero la banda sobrevive gracias principalmente a Beauty, que toca durante el momento dramático en el que Star de Jami Gertz elige brevemente ir con David de Sutherland en lugar de Michael de Patric. (La letra en la nariz, Sé lo que necesitas / Mejor que tú seguramente contribuyó en gran medida a argumentar a favor de su inclusión). podría haber sido la banda sonora. Y tienes toda la razón, tiene un solo de saxo.

El resto de Los niños perdidos La banda sonora es en gran medida banal y grandilocuente. Como mencioné, mi recuerdo estaba definido casi por completo por Cry Little Sister, I Still Believe y People Are Strange. (Y para ser honesto, aunque Patada convirtió a INXS en la banda favorita de mi yo de 11 años, ni siquiera me acordaba ellos estaban en esta cosa.) A lo largo de los años, mi mente simplemente llenó el resto bajo la suposición de que la mayoría de las pistas fueron tomadas por grupos góticos menos conocidos y adyacentes. Habría apostado dinero a que había una canción de Gene Loves Jezabel.

De hecho, a pesar de haber visto Los niños perdidos docenas de veces, de alguna manera no recordaba la contribución de Lou Gramm, y el otro tema musical aparente de la película, Lost In The Shadows (Los niños perdidos), que resopla detrás de la carrera de motos de los vampiros con sus poderosas guitarras himno, capas de sintetizador de hojalata, y Gramm lamentándose, ¡Saluda a la noche! Es cierto que es bastante pegadizo, pero tiene esa forma discreta y, en última instancia, olvidable de tantas canciones de rock que empapelaron las películas de esa década. Si no fuera por Gramm susurrando roncamente, Aburridos perdidos , es fácil creer que Lost In The Shadows proviene de los créditos finales de cualquier película de acción de finales de los 80. Estoy seguro de que Jean-Claude Van Damme podría haber respondido a esto.



Definitivamente tampoco recordaba que tuviera Power Play de Eddie & The Tide. ¿Alguien? ¿Eddie? Otra banda con sede en Santa Cruz como The Call (y otro artista de Atlantic Records), Eddie & The Tide hizo el tipo de música conmovedora de banda de bar que en ese entonces interpretaban innumerables tipos de voz áspera, desde Bob Seger hasta Eddie Money. (De hecho, Money produjo el álbum de The Tide de 1985, salir y conseguirlo .) Power Play no parece muy diferente de la producción del resto del grupo, pero en su sitio web —que incluso se escanea fielmente en la hoja informativa de la banda Xeroxed, 1984 y algunos artículos antiguos del club de fans— la canción no merece ni una nota al pie.

Es posible que sea porque Power Play no es totalmente suyo. Se atribuye al compositor de éxitos de los 80 Phil Pickett (Karma Chameleon de Culture Club) y al or de Eddie & The Tide B.A. Robertson (coguionista de The Living Years de Mike & The Mechanics). Entonces, tal vez Eddie Rice y el resto de The Tide simplemente no sientan una conexión duradera con lo que podría decirse que es su canción más distribuida. O tal vez simplemente están un poco avergonzados por la letra, que comienza vagamente relacionada con la película con líneas como El bien y el mal / Están codo con codo y Necesitan alimentarse, pero rápidamente se convierten en metáforas de béisbol. De cualquier manera, Power Play se parece mucho a una canción inspirada y diseñada principalmente por ejecutivos de Atlantic. Es apenas perceptible en la película en sí, enterrado en algún lugar en el fondo de la tienda de videos propiedad de Max de Edward Herrmann, por lo que parece que Schumacher tampoco lo usó.

Obtuvo un poco más de kilometraje de otro sello discográfico, Don't Let The Sun Go Down On Me de Roger Daltrey, guiño, guiño, que Schumacher colocó al final de los créditos. Daltrey haciendo un trabajo de tapadera en su viejo tommy El enemigo del pinball, Elton John, llegó en medio de una gran cantidad de álbumes en solitario lanzados en Atlantic y algunas otras canciones que el líder de The Who estaba produciendo para películas como Azogue y El secreto de mi éxito. De acuerdo con el sonido de rock en auge y alborotado de la época, fue producido por Beau Hill, cuyo trabajo con bandas como Ratt, Warrant y Winger casi definió la sordidez de plastilina y amigable con la radio del pop metal de los 80: Sunset Strip. desenfreno con un millón de sobregrabaciones y todo el peligro comprimido fuera de él.

Hill rodeó a Daltrey con el guitarrista de Whitesnake/Winger, Reb Beach, y la cantante de rock solista Fiona (probablemente aún más conocida por coprotagonizar en corazones de fuego , la película que demostró que ni siquiera Bob Dylan era inmune al virus de los 80 de un arete colgante individual ). Según algunas entrevistas que ha dado, Fiona estuvo vinculada sentimentalmente con Beach y Hill casi al mismo tiempo, lo que debe haber creado una tensión interesante durante su grabación. No es que nada de eso se traduzca en la canción, por supuesto. Don't Let The Sun de Daltrey rockea de una manera estrictamente profesional, y además de que todos le dan todo su dominio técnico, no agrega nada a la canción que no haya sido explorada a través de décadas de interpretaciones y 15 temporadas de Idolo Americano. No es mejor; hay más de eso. ¡Y ahora es una broma de vampiros!

La apariencia de Daltrey, como la de Lou Gramm y Eddie & The Tide, resume lo mezclada que podrían ser estas compilaciones de los 80. Cuando nadie podía hacer el suyo propio sin un Maxell en blanco, una docena de discos individuales y mucha paciencia, la banda sonora de la película seguía moviendo unidades considerables. Naturalmente, el impulso fue incluir tantos posibles éxitos de radio como pudieras, sin importar si, digamos, Marty McFly realmente escucharía a Huey Lewis. Siempre que tuvieran un ritmo de fondo decente y no estorbaran, podías cargar tu película con canciones de cualquier artista que necesitara un empujón extra. Y si eso significaba que tu banda sonora terminara siendo un 50 por ciento de relleno, bueno, los fanáticos aún tenían que comprar el álbum para obtener esas tres canciones que realmente amaban. Además, ¿dónde más van a conseguir los 90 segundos de música espeluznante de carnaval de Thomas Newman?

Ese aspecto de bolsa de sorpresas ciertamente colorea Los niños perdidos , donde lo único que realmente los une es que proviene de esa parte de los años 80 justo cuando el pop, el rock clásico, el metal y la nueva ola comenzaron a desdibujarse en una papilla uniformemente ruidosa y brillante. Uno se pregunta, si la película se hubiera filmado un año después, en el apogeo de esa ola más sórdida de glam metal, si no habría tomado un enfoque más nítido, y habría menos fantasmas de AOR dando vueltas, al reflejar el predominio de bandas como Guns. N' Roses, Skid Row, Mötley Crüe, et al. en algo más que sus cortes de pelo. (Después de todo, ¿quién encarnó mejor la película? Dormir todo el día. Fiesta toda la noche eslogan? No es un Roger Daltrey de 43 años). Tal como está, Los niños perdidos El álbum duerme ahora en la cripta polvorienta del contenedor de recortes, una curiosidad de terror sin mordisco real. Intermitentemente genial, en última instancia un poco disperso y más que un poco cursi, es el solo de saxofón de las bandas sonoras.