Cómo The Middle de Jimmy Eat World se convirtió en la mejor canción para un mal momento



El álbum puede o no estar obsoleto, pero el hecho es que los oyentes se han obsesionado durante mucho tiempo con las canciones individuales. El archivo único es El AV Club La mirada de los cortes profundos, los desvíos, los experimentos y los himnos que nos hacen buscar la repetición.

Relojque hay esta semana

Jimmy come mundoestaba jugando en mi casa.



Bien, entonces no fue un casa . Alrededor de 1996, algunos amigos y yo vivíamos y hacíamos espectáculos en un almacén centenario hecho de ladrillos que se desmoronaban que desafiaban las leyes de zonificación y la gravedad. En ese entonces, Denver apenas comenzaba a experimentar una revitalización masiva. El centro todavía albergaba muchos focos de miseria y decrepitud arquitectónica. Nuestro almacén fue uno de ellos. Allí tocaban todo tipo de bandas, tanto locales como nacionales, pero todas eran de la variedad DIY: punk, hardcore, indie rock, lo que nos pareciera adecuado. Reservaron sus propias giras, a menudo lanzaron sus propios discos y siempre tocaron con fuerza y ​​pasión, sin importar si tocaban guitarras acústicas o derretían caras con una pared de pilas llenas.

Era el tipo de lugar en el que Jimmy Eat World solía tocar alrededor de 1996. La banda se formó en Arizona en el '93 como una banda de pop-punk, sonando vagamente como NOFX o Face To Face, es decir, como casi todas las bandas de punk adolescente suburbano de la era. Esa juventud valiente se puede escuchar en Jimmy come mundo , el primer CD del grupo de 1994. Ha estado descatalogado durante mucho tiempo, y hay una buena razón para ello. No es terrible, pero no representa en lo que se convertiría la banda. Y sin embargo, en cierto modo, lo hace.

Cuando Jimmy Eat World tocó en mi casa, lo que hizo una media docena de veces, el grupo ya se había convertido en algo mucho más dinámico y maduro. Cada vez que Jimmy Eat World pasaba por la ciudad, parecía una banda nueva. Las canciones se hicieron más largas y oscuras. El líder de Raspy, Tom Linton, estaba siendo reemplazado gradualmente por su compañero cantante y guitarrista, Jim Adkins, de tono limpio. Por su propia admisión, Jimmy Eat World estaba absorbiendo una complejidad tensa y malhumorada de conjuntos como la leyenda emo Christie Front Drive (que lanzó un sencillo dividido con Jimmy Eat World, y cuyo bajista Kerry McDonald era uno de mis compañeros de almacén en Denver) y la potencia post-hardcore de San Diego, Drive Like Jehu. No fue una sorpresa que Mark Trombino, de Drive Like Jehu, produjera el debut de Jimmy Eat World en 1996 en un sello importante, La estática prevalece , o que Eric Richter de Christie Front Drive cantó una copia de seguridad en él.



G/O Media puede recibir una comisión

Cepillado de lujo
Mode es el primer cepillo de dientes con carga magnética y gira para acoplarse a cualquier toma de corriente. La experiencia de cepillado es tan lujosa como parece, con cerdas suaves y cónicas y un temporizador de dos minutos para estar seguro de que llegó a todas las grietas de sus muelas.

Suscríbete para $150 o compra por $165 en Mode

Tampoco sorprende: el hecho de que el álbum fracasó. En ese momento, las mayores influencias de Jimmy Eat World estaban muertas o golpeando un techo de cristal muy bajo, incluso dentro de la escena punk DIY. Pensar que hacer referencia a bandas oscuras como Christie Front Drive y Drive Like Jehu de alguna manera podría catapultar a uno a la fama generalizada parece ridículo en retrospectiva, pero ese era el clima perverso del auge del rock alternativo de los 90. Al igual que con tantas bandas de punk que firmaron con una de las principales durante esa década, Jimmy Eat World ganó muy pocos seguidores nuevos, y perdió muchos de los antiguos, con La estática prevalece .

Claridad siguió en 1999, pero tampoco logró encontrar una audiencia amplia. Para el mundo en general,emo aún no se había convertido en una palabra de moda, y mucho menos un chiste. Incluso la atmósfera dulce y altísima de canciones como Lucky Denver Mint, que casi podría ser una de las primeras canciones de Coldplay, no pudo encontrar un punto de apoyo en la corriente principal. Irónicamente, no escuché a Jimmy Eat World tocar Lucky Denver Mint en mi almacén en Denver. En ese momento, la banda estaba tocando en lugares legítimos y apuntando a una audiencia más grande.



Finalmente encontró uno. Después de dejar Capitol Records y autofinanciar la grabación de su cuarto álbum, Jimmy Eat World firmó con DreamWorks y lanzó sangrar americano en el verano de 2001. En él había una linda canción llamada The Middle.

Oh, cómo detestaba esa maldita canción. Cuando lo escuché por primera vez, hice una doble toma. Esa era la voz de Adkins, de acuerdo. Más allá de eso, no puedo reconocer un solo elemento de Jimmy Eat World en ninguna parte de The Middle. La progresión de acordes salió de una lata. La letra era repetitiva de angustia adolescente. Era estúpidamente simple, estúpidamente optimista. Peor aún, estaba en todas partes: un gusano de oído que se abría paso en mi cráneo desde los autos que pasaban y los televisores al azar. Antes, Jimmy Eat World se había pronunciado al mismo tiempo que Sunny Day Real Estate. Ahora estaba agrupado con la Ley No Escrita.

sangrar americano recibió un impulso después del 11 de septiembre. Se convirtió en uno de muchos álbumes, incluido el de The Strokes. es esto yel golpe de estado Música de fiesta —que fueron modificados poco después del ataque para no traumatizar aún más a una nación herida. sangrar americano fue cambiado a Jimmy come mundo , convirtiéndolo en el tercer disco homónimo de la banda (un EP de 1998 también llevaba el nombre); la canción principal se tituló Salt Sweat Sugar. La notoriedad ayudó a llamar la atención sobre el álbum, que eventualmente se convirtió en platino y finalmente estableció a Jimmy Eat World como un éxito.

Sin embargo, el Medio recibió un tipo diferente de impulso posterior al 11 de septiembre. Visto a través de la horrible lente de las secuelas del ataque, la letra de The Middle no es cursi en absoluto. De acuerdo, tal vez sigan siendo la cosa más cursi jamás escrita, pero a veces se requiere queso. Oye, no te descartes todavía, canta Adkins suavemente sobre un riff apagado, casi ronroneante. Solo en tu cabeza te sientes excluido o menospreciado / Solo haz tu mejor esfuerzo, intenta todo lo que puedas / Y no te preocupes por lo que se dicen a sí mismos cuando no estás.

Luego, el coro entra en acción, erradicando instantáneamente cualquier esperanza de que alguna vez te despegues de la mente: Solo toma algo de tiempo / Niña, estás en medio del viaje / Todo, todo estará bien / Todo , todo estará bien, bien. El descaro de la guitarra power-pop, el solo al estilo Cheap Trick, los pequeños y preciosos respiros que Adkins toma entre líneas: todos son asquerosamente perfectos. Y perfectamente eufórico.

Tiene sentido que en tiempos de tragedia, las personas busquen algo seguro y familiar a lo que aferrarse. Después de todo, es una de las grandes fortalezas de la música. El Medio encaja a la perfección, y algo más. Jimmy Eat World puede haber sido en su mayoría desconocido cuando se lanzó The Middle, pero la canción en sí es tan cómoda, y reconfortante, como una charla de ánimo de un hermano mayor.

Sin embargo, esa charla de ánimo bien podría estar dirigida a Jimmy Eat World. Cuando Adkins canta, No te preocupes por lo que dirán los corazones amargos, es como si estuviera tratando de tranquilizar a su banda, y a sí mismo, que todos los enemigos de los viejos días del almacén no importan. La única manera es hacia arriba, incluso si Jimmy Eat World no podría haber estado más abajo cuando se escribió The Middle. Incluso el título de la canción insinúa la situación imposible de la banda en ese momento. Adkins y el equipo estaban estancados: ni underground ni popular, ni emo ni pop-punk, sin etiqueta, y aparentemente nadie los quería. El poder de la canción proviene de su universalidad; la letra tranquilizadora y la melodía feliz-triste son lo suficientemente vagas como para permitir que el oyente llene los espacios en blanco.

No puedo recordar exactamente cuándo dejé de odiar The Middle, y mucho menos cuándo comencé a amarlo. Mis sentimientos hacia la canción han evolucionado tan gradualmente como la música de Jimmy Eat World. Sin embargo, cuando lo escucho hoy, es un rompecorazones total: una dolorosa oleada de euforia, nostalgia agridulce e incluso un poco de vergüenza por haberle dado la espalda a estos tipos. Nunca fui amigo cercano de ellos, pero siento que debería haberles dado el beneficio de la duda. Lección aprendida; A de arrepentimiento. Si eso me suena terriblemente emo, bueno, supongo que no puedo discutir.

Por mucho que duela admitirlo, quedé atrapado en todo el fervor de la venta. El debate sobre venderse se ha repetido hasta la saciedad durante décadas, y Jimmy Eat World ha estado en el centro de una buena parte de esos argumentos. Sin embargo, la conclusión es esta: The Middle es una canción pop-punk escrita por una banda que comenzó haciendo canciones pop-punk. De acuerdo, The Middle no es crudo, rápido y descuidado como el de 1994 Jimmy come mundo . Pero el espíritu es el mismo. El Medio no fue un vendido. Fue un regreso a la forma, hecho por una banda que tenía mucha más sabiduría, cicatrices y talento para componer canciones que siete años antes, y una banda que estaba en una posición donde la vida o la muerte parecían las únicas opciones.

Hoy, Jimmy Eat World sigue siendo fuerte. Incluso se ha convertido en una banda de estados mayores que sobrevivió a la tendencia emo que, sin saberlo, inspiró. sangrar americano es un clásico en su género; se le dio el tratamiento de reedición de lujo y se tocó en su totalidad durante algunos conciertos el año pasado. Mirando hacia atrás, ahora tengo claro lo que realmente me molestó de The Middle cuando salió: marcó el punto en el que Jimmy Eat World dejó de ser parte de mi pequeño mundo de bricolaje y comenzó a ser parte del de todos los demás. Pero eso está bien. En los días posteriores al 11 de septiembre, la gente necesitaba canciones como esa. Siempre lo hacen, incluido yo mismo.

Tampoco es como si pasara el rato en los almacenes. Me mudé de la mía hace mucho tiempo. Con toda la renovación que ha estado ocurriendo en Denver durante los últimos 15 años, espero caminar por esa cuadra en cualquier momento para ver mi antiguo lugar demolido y reemplazado por un nuevo y reluciente rascacielos. Los edificios se derrumban a veces, lo merezcan o no. Pero mientras haya canciones como The Middle para ayudarnos a recordar lo que había allí, tal vez todo salga bien.