10 episodios que te llevan al extraño mundo de The Kids In The Hall



Cuando Los niños en el pasillo se estrenó por primera vez en HBO en 1989, llevaba consigo el pedigrí y la responsabilidad de Sábado noche en directo de Lorne Michaels. Su sello de or ejecutivo en la introducción de la compañía de comedia canadiense a Estados Unidos, combinado con la sensación de anarquía otorgada por el cable sin publicidad, creó la expectativa de que Niños sería SNL El primo más bullicioso de Toronto, el equipo de la granja de Toronto que jugó un poco más duro que las grandes ligas de transmisión. Pero las audiencias que sintonizaron esperando una versión un poco más sucia SNL —un espejismo del espíritu de la época con más juramentos y desnudez— probablemente se desconcertaron al encontrar una serie de bocetos surrealistas diferente a todo lo que los espectadores estadounidenses estaban acostumbrados en ese momento, especialmente si nunca habían visto El circo volador de Monty Python reposiciones en PBS.

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Me gusta Monty Python , niños en el pasillo habitaba un mundo autónomo construido alrededor de personajes originales y escenarios absurdos, unidos por bocetos envolventes y cortometrajes que ocasionalmente valoraban la rareza sobre la diversión. También como Pitón , el punto dulce cómico del programa estaba en la mundanidad de lo escandaloso (los asesinos en masa y los extraterrestres que prueban el ano aburridos de sus trabajos), o lo extraño escondido dentro de lo normal (las prostitutas contratadas y los rituales satánicos que acechan justo detrás de cada reunión de negocios). Y aunque a menudo aprovechaba el espíritu de la época más holgazán con parodias de adolescentes perezosos vestidos de franela y tocaba ligeramente temas vanguardistas como la homosexualidad y el SIDA, Niños casi evita las referencias contemporáneas. Fuera de, digamos, la discusión ocasional sobre Shelley Long, o la mordaza anómala sobre Vanilla Ice, el programa sabiamente se mantuvo alejado de la cultura pop de su época. Como resultado, al igual que Monty Python —y a diferencia de otros programas de bocetos como SNL o SCTVLos niños en el pasillo La comedia de se siente notablemente atemporal.



avatar de pesadillas y ensoñaciones

Lo más obvio es que los Niños también compartieron Pitón La afición de Drag por el drag, aunque los Kids interpretaron a mujeres sin un guiño a la audiencia, a diferencia de algunos de Pitón Las caricaturas chillonas de . (Los jóvenes fanáticos masculinos que se sintieron sexualmente confundidos cada vez que Dave Foley se puso un vestido seguramente estarán de acuerdo). Esto era cierto sin importar cuán extremos se volvieran sus personajes: The Kids se aferró a la idea de que la comedia es más divertida cuando se siente real. Como resultado, Los niños en el pasillo cuenta con algunas de las actuaciones más convincentes, tanto dentro como fuera del drag, de cualquier serie de bocetos. Una y otra vez logró la hazaña inusual de hacer que la audiencia sintiera una conexión emocional genuina con sus hombres con coles en lugar de cabezas y sus gallinas cachondas.

Es algo irónico que otro aspecto único de Los niños en el pasillo fue su celo por exponer su propia artificialidad. Desde los primeros episodios, los miembros del elenco se deleitaron en reconocerse a sí mismos como una compañía de comedia de sketches que presentaba un programa de televisión y rompía la cuarta pared para burlarse de todas las convenciones obligatorias implícitas. El segundo episodio presentaba a Foley explicando apáticamente la fórmula básica para una comedia de sketches exitosa. Esa misma temporada, Kevin McDonald se preocupó de que lo echaran de la compañía después de presentar solo la mitad de un boceto sin sentido. En el siguiente episodio, ambos comentaron sobre el aspecto obviamente fabricado de todo, así como sobre su nueva tarea de hacer televisión semanal, en Premisa Playa , lanzando alegremente un montón de extravagantes ¿y si? configuraciones a ninguna parte.

Ya fuera un medio para interpretar a los punks advenedizos o para estar preventivamente a la defensiva sobre la reacción imaginada de la audiencia, este tipo de modestia se fue desvaneciendo a medida que avanzaban las temporadas. Niños estableció su propio convenciones Muy rápidamente, el programa hizo crecer un grupo de personajes recurrentes cuyas extravagantes idiosincrasias se convirtieron en fórmulas reconocibles. Cuando la serie terminó en 1995, la mayoría de estos personajes se habían desarrollado sorprendentemente; para entonces, incluso Chicken Lady tenía una historia de origen. Esto tuvo su propio efecto tras bambalinas, ya que los miembros de la compañía estaban cada vez más agotados con su propio espectáculo y añoraban algo más: el Dulce Cerebro película, más inmediatamente, pero también proyectos más nuevos que permitirían a los Niños definirse más claramente como artistas individuales.



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Como cualquiera que haya visto incluso un episodio de Los niños en el pasillo sabe, sin embargo, que sus identidades individuales siempre estuvieron bien establecidas, hasta el punto de que los Niños prácticamente eran personajes. Además de ser el portavoz gay de facto del programa, Scott Thompson era el narcisista acicalado, ambas cualidades se unieron para formar el extravagantemente elegante Buddy Cole, o sus propuestas ligeramente irónicas para un Espectáculo de Scott Thompson escindir. En el extremo opuesto, McDonald era el neurótico, usaba sus monólogos para ahondar en la problemática historia de su familia y se presentaba a la audiencia con introducciones como o, como me conocerán en casa, Kid In The Hall. no me gusta. McDonald era un artista tan desesperado por el afecto de la audiencia que una vez incluso se filmó durmiendo para parecer más identificable.

Su compañero igualmente vodevil, Foley, era el afable hombre común, usando su simpatía natural de compañero de universidad para quejarse del tedio de ser un asesino en serie, o reírse entre dientes de que era un médico tan peligrosamente malo. Bruce McCulloch, el rebelde indignado, tenía un chip en el hombro sobre todo —música de jazz, su tamaño pequeño, la forma triste en que la gente come sus sándwiches— y, como el símbolo del rock and roll vestido de franela, era el tipo que hacía canciones como Daves I Know y Terriers. Y Mark McKinney, bueno, quién sabe quién ese tipo es? Era el favorito de la compañía para los acentos y el maquillaje extraños, e incluso sus monólogos enterraban su verdadero yo bajo disfraces feos, como un gato al acecho o un perdedor fascinado por su propia herida supurante en la pierna.



Con casi nadie más llenando el escenario, la emoción de Niños fue en las infinitas formas en que todas estas personalidades distintas podrían combinarse. McKinney y McCulloch se destacaron en dar un giro satírico a la masculinidad, enfrentándose a policías inmaduros, oradores de seminarios motivacionales que hablaban rápido o hombres de negocios cuyos trabajos importantes equivalían a poco más que actuar. McCulloch y Thompson eran tan excelentes en su rol de truhanes astutos como en sus secretarias chismosas. Thompson y Foley estaban tan bien emparejados interpretando a glamorosas estrellas de cine italianas como simpáticas prostitutas callejeras. Y una y otra vez, Foley fue el complemento perfecto de McDonald's y viceversa: muchos de los mejores sketches del programa tienen lugar como simples conversaciones entre los dos, ya sea McDonald reprendiendo a Foley por negarse a admitir que tiene razón sobre Ciudadano Kane o por volar otro planeta durante una misión extraterrestre encubierta. O es una de varias escenas de fiesta en las que Foley se encuentra con McDonald y lo charla sarcásticamente, o le dice astutamente a su jefe que McDonald acaba de confesar que moja la cama.

Naturalmente, es difícil que una lista como esta delinear tantos de estos momentos perfectamente sintonizados (para hacer referencia a un boceto favorito de los fanáticos que desafortunadamente no pasó el corte). De hecho, en un programa en el que incluso el supuesto relleno, Thirty Helens Agree o It's A Fact, por ejemplo, tiene sus propios seguidores devotos, poco de los niños en el pasillo La carrera de 's parece prescindible. (Aunque ciertamente hay algunos rendimientos decrecientes en las lentas cuarta y quinta temporadas). Lamentablemente, esta tampoco es una lista de Mejores bocetos: como aparecen en medio de material menos memorable, varios clásicos de todos los tiempos lamentablemente han quedado huérfanos. Algunos se mencionan en la sección Y si te gustan esos…; muchos no lo son. Simplemente hay demasiado aquí para evitar dejar de lado los favoritos de alguien.

Lo que sigue es un esfuerzo para identificar la calidad y cantidad: los 10 episodios que cuentan con la mayor cantidad de grandes bocetos y los que, juntos, pintan una imagen lo más completa posible del extraño universo de los niños.

Temporada uno, episodio uno: Gracias a años de perfeccionar su actuación en el escenario y un especial piloto de una hora que les permitió aprender las cuerdas de la televisión un año antes, el primer episodio de Kids llegó en 1989 con una plantilla completamente formada para todos los episodios a seguir. El debut de la serie cuenta con personajes que se convertirían en elementos básicos (el bizarro fingido vigilante de McKinney, The Headcrusher, y su bluesman de cara negra, Mississippi Gary; también, la improbable fuente de todo el blues de Gary, la atrevida recepcionista de McCulloch, Kathi). Equilibra el surrealismo de The Pear Dream (una parodia de pretenciosas películas de arte) con la tontería de la amenaza del gimnasio comunitario de McCulloch The Eradicator and Ballet, un boceto que existe principalmente como una excusa para que McDonald se vea terrible en un leotardo. Y luego, a modo de saludo a la nueva audiencia televisiva de Kids, Foley anuncia que la compañía ha descubierto la causa del cáncer: McCulloch, quien se disculpa a regañadientes. Y la línea está trazada para que el mundo decida si este es el tipo de comedia que puede aceptar.

Temporada uno, episodio 17: La palabra subversivo se usaba a menudo para describir Los niños en el pasillo , y este episodio ofrece dos ejemplos de por qué. The Middle encuentra a McDonald, cansado de escribir el sketch de comedia tradicional, presentando un poco de tonterías in medias res y luego rogándole a la audiencia que le guste para que no lo despidan. Más tarde, él y McCulloch se burlan de una moda aún más antigua de la comedia tradicional, como actores de vodevil que expresan frases increíblemente oscuras sobre el aborto y la desesperación existencial en una cursi rutina de zapatos blandos. En medio de toda esta deslumbrante estructura de comedia, el programa también consigue uno de sus personajes más inteligentes. Pitón devoluciones de llamada al estilo, cuando el fanático del hockey lunkhead de Thompson, visto por última vez siendo molestado por el cosplayer de Drácula de McKinney en el boceto de apertura, vincula el cierre del programa, en el que el desesperado presentador del programa de entrevistas de McDonald's, Darcy Pennell, entrevista al diseñador de Foley de monstruosidades de moda destinadas a castigar a los feos. mujeres.

Temporada uno, episodio 20: Durante una serie que ofreció algunos de los contenidos más descaradamente sexuales en la historia de la comedia de sketches de televisión, además de explorar temas gay en una era en la que todavía se consideraba arriesgado, los Kids solo tuvieron una instancia importante de llevar una red demasiado lejos, con la Biblia del Dr. Seuss. Décadas de parque del Sur y El programa diario más tarde, es bastante pintoresco mirar hacia atrás en un recuento cantarín de la vida y la muerte de Jesús a manos de los judíos gruñones y pensar que algo tan tonto podría causar tanta controversia. Pero el hecho de que Dr. Seuss Bible se transmitiera solo una vez en HBO, y fuera totalmente prohibido en el Canadá natal de los Kids, le dio a la compañía un toque de punk-rock que los hizo querer para siempre a su audiencia alternativa de principios de los 90, incluso adolescentes. aunque, en términos de agitprop, no fue más radical que el rebelde bancario con corbata y tecla de piano de McCulloch del mismo episodio. De hecho, si alguien tenía llamado a protestar, es De Verdad la herencia del difunto Buddy Holly, quien finalmente queda expuesto aquí como un idiota borracho de poder que probablemente merecía morir.

logotipos de la ciudad de los ángeles

Temporada dos, episodio dos: Demostrando cuán rápido el programa alcanzó el cenit de sus poderes, la segunda temporada comienza con episodios clásicos consecutivos. Aunque el abridor es increíblemente fuerte (con el gran Delfar 7 de Foley/McDonald de todos los tiempos) y El duelo de guitarras de Bobby con el Diablo), el seguimiento obtiene el visto bueno debido a la forma en que encuentra que el establo de personajes recurrentes de la compañía se solidifica. El único remanente de la primera temporada, Cabeza de repollo de McCulloch, ya se había apoyado tanto en su única nota que su regreso aquí es realmente solo un precursor de un episodio de final de temporada estructurado en torno a matarlo. Pero después de media docena de monólogos, Buddy Cole de Thompson se ha ganado tanto el afecto de la audiencia que puede ponerse un minivestido brillante para entrenar a un equipo de softball lésbico y eso todavía parece una celebración heroica de la homosexualidad, más que una caricatura ofensiva. Y, además de los Suit Trappers ocasionalmente recurrentes, este episodio ve la introducción de otros dos amados Niños equipos que vendrían a definir la serie: los totalmente incompetentes Cops de McKinney y McCulloch, y Sir Simon Milligan y Hecubus de McDonald y Foley, cuya definición igualmente inepta del mal está estropeando el final de Presunto inocente .

Temporada dos, episodio nueve: Uno de los principales trasfondos temáticos que informan Niños La comedia es el ajuste de cuentas inevitable del hombre con su padre, visto no solo en la representación de padres imbéciles como el Gordon de McCulloch, sino también en los muchos hombres ostensibles de la serie que se comportan como bufones infantiles. El más memorable de estos es Daddy Drank, en el que McDonald recuerda a su abusivo padre alcohólico con un efecto hilarante y desgarrador, acompañado de un cierre en el que la compañía habla sobre cómo golpearían primero y luego admitirían que aman a sus padres. Junto con un sketch donde el Gavin precozmente extraño de McCulloch clama por la atención de su madre, un intersticial de Cops donde McKinney también admite que nunca amó a su padre, y una breve película donde Foley da una conferencia de prensa para anunciar que está decepcionado con casi toda la experiencia de ser padre. , el episodio tiene un tema conectivo suelto (una rareza para el programa) que explora satíricamente las cargas de la familia. Agregue una historia en la que The Headcrusher recibe un salvaje merecido que lo lleva al hospital, cayendo en una espiral de depresión que lo hace cuestionar todo su sentido de sí mismo, y tiene media hora inusualmente rica psicológicamente de sketches cómicos.

Temporada tres, episodio dos: Los niños en el pasillo Se sabía que insistía en los estereotipos homosexuales, incluso como un medio para combatirlos. Sin embargo, también fue innovador en la forma en que hizo reír esos estereotipos se sienten inclusivos, particularmente en un momento en que la homosexualidad apenas estaba perdiendo su tabú. En comparación con el boceto de la primera temporada Running Fagot (o la mayoría de las cosas que se discutieron en los segmentos posteriores de Steps, o en realidad, cualquier monólogo dado de Buddy Cole), el comienzo de este episodio, donde Thompson es abordado repetidamente como un maricón por su ropa. —es bastante dócil. Pero también es una de las mejores bromas cómicas de homofobia del programa, sobre todo por la emoción indirecta de ver a Thompson finalmente contraatacar. Por supuesto, el real razón para recomendar este episodio es Girl Drink Drunk, una ejecución sublime, Fin de semana perdido -estilo narrativo que rastrea el descenso de Foley al alcoholismo alimentado por Tee-Hee de Tahití. También está la aparición más divertida de la serie del pretencioso personaje Darryl de McKinney, que se ve aquí canalizando su Bob Ross interior, y Tiggy, una simple broma sobre McDonald entrenando a su nuevo perro que llega al extremo extraño que los Niños eran tan expertos en lograr.

Tercera Temporada, Episodio Cuatro : En medio de una serie de sus mejores episodios de la serie, Niños ofrece su envoltura más memorable con Flying Pig, un chiste recurrente en el que el cerdo alado de McCulloch entretiene a la gente en las muchas alineaciones de la vida simplemente apareciendo. Es una premisa tonta que se encuentra con un final sorprendentemente dramático, y más tarde incluso genera una secuela de Son Of Flying Pig, lo que demuestra que el programa es capaz de hacer algo emocionalmente impactante incluso con sus ideas más ridículas. En otros lugares, la dinámica fraternalmente hostil de Foley y McDonald se desarrolla en el campo de golf; Foley ejerce su encanto juvenil como el asesino con hacha más educado del mundo; La reina Isabel de Thompson suplica a Canadá en uno de los raros desvíos del programa hacia la comedia política; y la previsibilidad de la ceremonia de los Oscar se ve ensartada con una sucesión de clips en los que tres premios al Mejor Actor se otorgan a hombres que interpretan personajes santurrones con discapacidades (¡tengo un pincho en la cabeza!).

Tercera Temporada, Episodio 14: Las personalidades de los niños individuales. están claramente demarcados aquí en bocetos que los encuentran trabajando en su mayoría solos. McKinney está completamente aislado en el envoltorio, su miserable emperador japonés que escribe poesía muestra los amores de McKinney por falsificar pretensiones artísticas (ver también: Darryl) y también por ponerse disfraces extraños. McCulloch ofrece su monólogo más íntimo hasta el momento, explorando la vida del perdedor del rock 'n' roll que lo preparó para una carrera en el mundo del espectáculo. Y Foley repite otra variación de su personaje de médico malo, esta vez usando su carisma para defender una cicatriz de cirugía con forma de esvástica. También hay dos de los mejores ejemplos de narración de formato largo del programa: King Of Empty Promises, un dúo magistral de Foley/McDonald sobre amigos mentirosos y manipuladores que está tan completamente realizado como cualquier cortometraje nominado al Oscar; y una escena del funeral de la madre de Gavin, que presenta la presentación de McDonald como su padre convicto, que, de acuerdo con Niños El compromiso de invertir en sus personajes continuó teniendo ramificaciones para Gavin en el futuro.

Temporada cuatro, episodio 11: La incorporación del programa a la programación nocturna de CBS en 1992 tuvo menos impacto de lo que los fanáticos temían (salvo por inspirar a un Tarzán deliberadamente cojo como un boceto de hombre de negocios, aparentemente escrito para complacer a los nuevos señores de la red). Pero al comienzo de su cuarta temporada, Los niños en el pasillo se había convertido oficialmente en una de las instituciones de la comedia de las que una vez se había burlado tan sutilmente, y los miembros de la compañía ahora bien establecidos se fragmentaron por sus ambiciones personales. Ese año vio una creciente dependencia de cortometrajes como Love And Sausages, Cyril St. John, Sex Girl Patrol y Detective Peter Prince, todos ellos saltos estilísticos que permitieron a sus creadores mostrar sus rangos individuales, pero muchos de ellos más extraños. que divertido (Aunque todo esto palideció en comparación con Chalet 2000, un incómodo especial de Buddy Cole de un episodio de duración queincluso Thompson se arrepintió más tarde.)

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Una anomalía bienvenida fue este episodio, donde la autocomplacencia de la compañía que actuaba El sonido de la musica Do-Re-Mi de 's se siente más como Niños simplemente divirtiéndose con los elevados valores de producción del programa. También se equilibra con piezas escénicas anticuadas como el extraterrestre que prueba el ano de McDonald's que tiene una crisis profesional, el nervioso Soy un buen trabajador raro de McCulloch que intenta volver a un trabajo del que lo acababan de despedir, otra visita con la banda de garaje en apuros Armada, y un sketch cada vez más raro, donde la mayoría de los niños interpretan a amigos mayores que simplemente pasan el rato, fumando la marihuana de sus adolescentes.

Temporada cinco, episodio 21: En un testimonio de lo lejos que llegó el programa en tan poco tiempo, gran parte de Niños El final de la serie se dedica a proporcionar una sensación de cierre sentimental a sus personajes, una rareza en la comedia de sketches, particularmente cuando esos personajes son tan extraños. Después de un año que vio la Niños comprobando una última vez con Chicken Lady, Gavin, el coro gay de Steps, los chicos de Hoe-De-Doe que cantan en la calle, los oradores motivacionales de McCulloch y McKinney, Francesca Fiore y Bruno Puntz-Jones, Darryl, Danny Husk y sus amados policías y prostitutas, el episodio final vio a los Niños despidiéndose de sus mejores personajes: ellos mismos.

El último concierto de Armada de Rod Torfulson (con Herman Menderchuck) encuentra a la banda de garaje 30 años después, todavía tocando las viejas melodías, cada vez más amargados por sus intentos de lograrlo, con paralelos obvios con los propios temores de estancamiento de los Niños. y las dificultades de mantener la dinámica del grupo durante tanto tiempo. En un monólogo final, Buddy Cole reflexiona de manera similar sobre si podría haber hecho más para tener un mayor éxito, luego se encoge de hombros y lo quema todo. Y finalmente, la cuarta pared se patea por última vez y luego se borra por completo, cuando Foley y McDonald presentan una serie de bocetos perdidos censurados antes de que la corporación falsa AT&Love del programa cierre sus puertas, enviando a los Niños al mundo sin sus pelucas, pero listos. encontrar un trabajo casi exactamente como este. Aunque su muerte como grupo sería de corta duración, la toma final de los Niños siendo enterrados vivos provoca una punzada audible de dolor en la audiencia del estudio, como lo hará en cualquier otra persona que haya venido a disfrutar habitando su pequeño y extraño mundo.

Y si te gustan, aquí tienes 10 más: Temporada uno, episodio tres (Hey Man, Citizen Kane, Salty Ham); Temporada uno, episodio siete (Hotel La Rut, Plummet, El primer poema de Bobby); Segunda Temporada, Episodio Siete (Lady Is A Tramp, Gavin: Painting A Chair); Temporada dos, episodio 17 (Ham Of Truth, Headcrusher: Rival, Demon Decorator); Temporada dos, episodio 20 (Gavin: Butcher Shop, ¿Quién tiene la culpa?, Faux Pas, Hazy Movie); Temporada tres, episodio uno (¡Mi pluma!, Chicken Lady Goes To The Strip Club); Temporada tres, episodio tres (Desayuno nervioso, también conocido como Whole Lotta Milk-a, Gimmel 100, Raise, también conocido como Stuck In A Sketch); Tercera Temporada, Episodio Ocho (Wedding Virgin, Terriers); Temporada cuatro, episodio siete (Chicken Lady Homecoming, Él es moderno, es genial, tiene 45 años: contratación, cosas que hacer); Cuarta Temporada, Episodio 14 (Plane Cannibal, Santa Says To Have Children, Borrowed Art)